Картинная галерея

[Вега]

Шибанов Михаил.
«Портрет Екатерины II в дорожном костюме»
1787.
Холст, масло 70,5 x 56
Государственный Русский музей
Санкт-Петербург



А это портрет из знаменитой коллекции "подпольного миллионера" Александра Ильина, который долгое время считался пропавшим. Обнаружен в 1993 г. после попытки его продажи.

Портрет Екатерины II в гетманской одежде.
Художник из окружения М. Шибанова (?) Конец XVIII в.
Областной краеведческий музей г. Кировоград.




А в видео немного об Ильине и его коллекции

Нажмите для просмотра целиком

YouTube

Местные пишут, что в видео дом не тот показали, дом Ильина рядом.

[Aurum]

Алисса Монкс

[Вега]

Гиперреализм в связи с хорошим уровнем фотографии немного утратил своё очарование.
Но любителям сего направления есть чем насладиться.

[Flos]

Гармаш Михаил и Инесса Гармаш
http://art.frominfo.ru/optiod28/mixail-i-inessa-garmash

Нажмите для просмотра целиком

[Tresor]

Неплохо!..

[Martin]

Отлично, явная отсылка к советской школе , например Юон...

[лида]

Портрет Адели: удивительная история картины Климта — одной из самых дорогих работ мира

Только ленивый не обсуждал роман банкира Фердинанда Блох-Бауэра и его жены Адели с художником Климтом
Сначала муж хотел ее убить, но в еврейских семьях жен за измену не убивают,а развестись он не мог — в еврейских семьях не разводятся. И Адель, и он принадлежали к элитным семьям австрийской еврейской диаспоры, где брачные союзы заключаются не на небесах, а в банках. Ее отец — банкир Мориц Бауэр долго выбирал претендента на руку дочери.На свадьбе гуляла вся Вена, а после слияния капиталов обе семьи стали Блох-Бауэрами.
Древние индейцы, чтобы разлучить влюбленных, приковывали их цепями друг к другу и держали вместе, пока они не начинали ненавидеть друг друга.
Банкир заказал портрет Адели - пусть Климт сделает 100 эскизов, пока его не станет тошнить от Адель.
И расстаться они не смогут. Штраф по контракту превышает саму сумму в десятки раз. Фердинанд легко разорит Климта, который был модным и популярным художником, его картины были хорошим вложением капитала.
Потому-то Фердинанд очень тщательно готовил контракт с Климтом, поручив вопрос своим лучшим юристам, и теперь было важно, чтобы Климт подписал бумаги.
Фердинанд пригласил на обед Густава Климта.
Увидев сумму контракта, Густав Климт подписал, не читая, - цена его просто ошеломила.
За четыре года работа была закончена.Отношения Климта и Адели плавно угасли.

[Tresor]

Сообщение от лида

Портрет Адели

К сожалению, очень плохой снимок.
Я видел эту картину в Нью-Йорке - она, действительно, шикарна!

[лида]

Сообщение от Tresor

К сожалению, очень плохой снимок.
Я видел эту картину в Нью-Йорке - она, действительно, шикарна!

Климт хотел платье Адели на картине отделать золотыми пластинами.
Он передал этот замысел красками?
Ты же видел..

[Tresor]

Сообщение от лида

Он передал этот замысел красками?

Более того - картина так и называлась, кажется - "Женщина в золотом".

Нажмите чтобы увидеть оригинальный размер

Клетка получилась в самом деле золотой - там использована позолота... (впрочем, Климт на многих картинах своего "золотого" периода её использовал), но по-моему элементы из позолоты лишь на шали, хотя я и не могу быть 100%-но уверенным, потому что имел счастье видеть эту картину в оригинале почти десять лет назад. Другие картины его видел ещё раньше - в Вене и на выставке в Гамбурге.

[Вега]

Дмитрий Крутоус о себе:
"Родился в СССР, в семье музыкантов. Окончил школу и отслужил в армии. Затем за недисциплинированность исключался из разных учебных заведений, работал художником-оформителем, реставратором, писал тексты песен – эстрадных и к спектаклям, писал театральные декорации, расписывал церкви и занимался мозаикой… Ничего особенного, просто делал то, что было интересно… С начала 2000-х сосредоточился на живописи. Принимал участие в выставках и арт фестивалях в Украине, России, странах Европы, США. Оптимист, мотоциклист и романтик.»

[Tresor]

Сообщение от УмНик

Гений должен быть голый, босый и голодный. Кашлять, бухать и спать под забором. ... Кстати. Ещё нюанс. Небольшой. Мужиком надо быть.)))

Сообщение от Дафна Дюморье

поэтому я в гении и не рвусь

Если первое условие история нам иногда преподносит (чаще, чем хотелось бы), то второе надумано... видимо, под действием известной pois-овой темы, о "бедных мущщинах" молвящей слово.


Зинаида Серебрякова

Нажмите для просмотра целиком

(1884−1967) — русская художница-реалист и деятель искусства в третьем поколении: её дед и прадед посвятили себя архитектуре, отец занимался скульптурой и живописью, а в дядях числился известный художник и критик Александр Бенуа. С кистью и холстом Зинаида подружилась с детства. Чтобы писать крестьянские будни, с рассветом приходила в поле. Брак с двоюродным братом родня не одобрила, поэтому художнице с супругом пришлось эмигрировать, оставив детей в России. Увидеть сына Зинаиде Серебряковой посчастливилось только спустя 36 лет.

Это сегодня полотно художницы продаются за баснословные деньги. А при жизни в Париже она пыталась заработать на жизнь написанием портретов, но очень часто просто дарила их заказчикам. Из-за бедности Серебрякова даже была вынуждена самостоятельно изготавливать краски. Вернуться в Россию она так и не смогла: Вторая мировая война отрезала её от Родины.

Пожалуй, самая знаменитая картина Зинаиды Серебряковой, подарившая ей известность, автопортрет художницы «За туалетом» (1909). Впервые общественность заговорила о таланте автора после презентации работы на VII выставке «Союза русских художников» (1910). Сегодня автопортрет 25-летней художницы хранится в Третьяковской галерее. А картину «За завтраком» (1914), героями которой стали дети Серебряковой, называют одним из лучших детских портретов.

"Автопортрет в шарфе"


*

Наталья Гончарова

Нажмите для просмотра целиком

(1881−1962) — амазонка авангардизма и правнучатая племянницы той самой Натальи Николаевны Гончаровой, супруги великого русского поэта. Премудрости живописи постигала под руководством выдающегося художника и педагога Константина Коровина, вместе с мужем — М. Ф. Ларионовым, одним из основателем русского авангарда, — организовала объединение «Ослиный хвост». А в 1915 году получила приглашение Сергея Дягилева для работы над Русскими сезонами — гастролями артистов оперы и балета, в Париже. Кстати, к слову о Пушкине: в свое время художница оформила и «Сказки о царе Салтане»!

Сегодняшней стоимостью своих полотен Наталья Гончарова перещеголяла всех художниц мира. В 2008-ом ценовой рекорд в «женском зачете» побила картина «Цветы», проданная на аукционе Christie’s более чем за $10 млн. Работа является одним из ключевых произведений русского авангарда, так как объединяет в себе элементы европейского импрессионизма и абсолютно новаторского направления, созданного Гончаровой и ее мужем — т.н. «лучизма». Мол, все предметы, которые мы видим — сумма лучей, преломленных от этих самых предметов. Экспериментировала художница и с примитивизмом, используя иконопись.

В 2010-ом на лондонских торгах картина «Испанка» установила очередной ценовой рекорд — её счастливый обладатель расстался с $ 1, 216 млн. Сегодня большинство работ Натальи Гончаровой находятся в Третьяковской галерее.

"Испанка"

*

Соня Терк-Делоне

Нажмите для просмотра целиком

(1885 — 1979) — живописец и дизайнер одежды, представительница Парижской школы и яркая фигура европейского авангарда, больше известная во Франции, нежели в России. Детство будущая знаменитость провела в Петербурге у дяди, который часто брал ее с собой в Европу, где Соня и пожелала получить образование. Толчком к творчеству стал брак девушки с известнейшим французским художником Робером Делоне, который стал ее вторым мужем. Результатом творческого тандема стал изобретенный парой вид кубизма — «орфизм», а также «симультанизм» — способ создания изображения круговыми цветными формами. Любовь к яркому цвету, согласно воспоминаниям Сони — память о родине, ведь она появилась на свет в тогдашней Полтавской губернии. Художница успела оставить след и в мире моды, создавая эти изменчивые произведения искусства. В 1964 году в Лувре открывают первую в истории музея персональную выставку женщины-художника, организованную при жизни автора! На стенах — ретроспектива работ мадам Делоне.

Цены на ранние абстрактные работы Делоне и полотна из серии «Цветовые ритмы» доходят до нескольких сотен тысяч долларов. Самая дорогая картина художницы — «Рынок в Миньо» (1915), написанная в испанский период. В 2002 г. она ушла на парижских торгах Calmels Cohen Paris за 4,59 млн евро.

"Рынок в Миньо"

*

Тамара де Лемпицка

Нажмите для просмотра целиком

(1898 — 1980) — одна из известнейших фигур направления ар-деко ХХ века. Художница с польскими корнями некоторое время жила в Санкт-Петербурге. Спасая мужа от тюрьмы, куда он угодил с началом революции, Тамара де Лемпицка бежит в Париж, где встречает своего учителя, Андре Лота (André Lhote). Стоит отметить: за мольберт художница встала не от хорошей жизни. Парижские будни отягощались безденежьем. Когда все фамильные драгоценности были проданы, а дочь снова нечем было кормить, и «не царица» Тамара вспомнила о своих способностях к рисованию. Андре Лот разработал и передал ей знания о синтетическом кубизме, объеденяющем академическую живопись и новые приемы Пикассо (Picasso) и Брака (Braque). С помощью такого упрощенного варианта кубизма Тамара де Лемпицка и смогла создавать «модне» полотна с намеком на классику — элегантные женские портреты и ню, которые охотно покупали парижские буржуа. Эта ниша позволила художницы вести весьма богемный образ жизни. Перед началом войны де Лемпицка переехала со вторым мужем, бароном, в США, где интерес к ее творчеству постепенно угас. В 60-х ар-деко вновь оказался на гребне волны, но уже как символ прошлой эпохи. Впрочем, довольно выросший в цене.

В 2011 г. на торгах Sotheby’s её картину «Сон (Рафаэла на зеленом фоне)» (1927) приобрели за $8, 48 млн, таким образом работа завоевала золото среди самых дорогих картин автора. Ранее в этом списке лидировали полотна «Портрет Марджори Ферри» ($4,9 млн) и «Портрет мадам М.» ($6,1 млн).

После этого рекорд успел обновиться уже несколько раз, что свидетельствует о спросе на старинный «гламур от де Лемпицки».

"Автопортрет в зеленом бугатти"

(Эта картина уже, кажется, мелькала у нас тут...)

*

Любовь Попова

Нажмите для просмотра целиком

(1889 — 1924) — русский авангардист, живописец и график, профессор ВХУТЕМАСа, которой посчастливилось работать плечом к плечу с отцами отечественного авангарда — Весниным, Татлиным и Малевичем. Сжившись с их опытом, пройдя от супрематизма к конструктивизму и промышленной живописи, художница создала свой неповторимый стиль, отличающийся от «мужского» авангарда большей декоративностью. Искусству Любовь Попова успела обучиться не только в Москве, но и в Италии и Франции. Что интересно, истинная дама в каждой своей ранней картине она проявляла «мужские интересы» к техническому прогрессу, делая акцент на устройстве предметов, будь-то часы или жестяная посуда. Насквозь пропитанная романтическими революционными идеями создания городов будущего с домами-коммунами, она с усердием взялась за плакатную живопись и текстильный дизайн. Не чуждым художнице был и театр: она стала автором декораций для спектаклей Мейерхольда.

Жизнь художницы на пике творчества внезапно оборвала скарлатина. Незадолго до этого она похоронила мужа и сына. Самым дорогим полотном авангардистки является «Натюрморт с подносом», проданный в 2007 г. на Sotheby`s за $ 2 844 270. Работа долгое время находилась в частной коллекции и была известна лишь по черно-белой репродукции.

"Натюрморт с подносом"

*

Мария Башкирцева

Нажмите для просмотра целиком

(1858 — 1884) — первая художница из наших краев (родилась в Полтавской губернии, тогда — Российская империя, теперь — Украина), чьи картины, «Жан и Жак» и «Митинг», украсили стены Лувра. Однако большинство её работ не пережили Первой мировой войны. Помимо 150 картин, 200 рисунков и многочисленных акварелей, она оставила после себя и литературное наследие — «Дневник», который вела с 15 лет на французском. После смерти автора его перевели на все европейские языки, а вскоре издали в Америке. Примечательно, что мать вырвала из дневника все страницы, на которых упоминались феминистические воззрения дочери. Известно, что Мария Башкирцева активно выступала за права женщин. Её «плечистой» натуре казались тесными не только общественные устои того времени, но и академические каноны живописи. Она отдавала предпочтение работе на пленерах, писала выхваченные из повседневных уличных пейзажей лица парижанок.
Век художницы, к несчастью, оказался не долгим: она умерла от туберкулеза в 25лет. В последние годы жизни художница вела переписку с Ги де Мопассаном, который произнес на её могиле «Это была единственная Роза в моей жизни, чей путь я усыпал бы розами, зная, что он будет так ярок и так короток!» Марина Цветаева посвятила Башкирцевой сборник ранней лирики «Вечерний альбом».

"Осенний день"

[лида]

Американские эксперты в области нейроанатомии считают, что Микеланджело оставил некоторые анатомические иллюстрации в одной из его самых известных работ. Они полагают, что в правой части картины изображен огромный мозг. Удивительно, но можно найти даже сложные его компоненты, такие как мозжечок, зрительные нервы и гипофиз. А броская зеленая лента идеально совпадает с местонахождением позвоночной артерии.


Источник: https://www.adme.ru/tvorchestvo-hudo...artin-1100310/ © AdMe.ru

[pois]

В облаках тоже образы мерещатся.

[лида]

Сообщение от pois

В облаках тоже образы мерещатся.

А, может быть, удожник хотел сказать аллегорически, что создатель передал своему творению способность мыслить?
Cogito ergo sum..

[Вега]

Карло Боссоли и его Крым в 1840-1842 годах

Карло Боссоли не напрасно причисляют к основоположникам «изожурналистики». Еще при жизни итальянский художник, более 20 лет проживший в России, снискал славу виртуозного рисовальщика и неутомимого путешественника, чьи путевые зарисовки были не только своеобразными репортажами документалиста, но и настоящими произведениями искусства.

С весны 1839 года по лето 1840-го Карло Боссоли при содействии графини Е. К. Воронцовой изучает живопись в Италии, а вернувшись в Россию, получает приглашение от Воронцова и отправляется в Крым, в Алупку. Следующие два года Карло Боссоли путешествует по полуострову, изучая овеянные преданиями и легендами земли благословенной Тавриды. Впечатления молодого художника воплотились во множество изящных, наполненных светом акварелей и гуашей, благодаря чему не только современники, но и потомки рисовальщика получили возможность увидеть «terra incognita» его восторженными и внимательными глазами. В романтическом Крыму творческое своеобразие К. Боссоли проявляется в полной мере. По работам художника можно оценить и его мастерскую технику рисунка, и владение перспективой, и сочетание декоративности и стремления к реалистической передаче деталей.

В 1843 году рисовальщик покидает Россию. Впоследствии он много путешествует, и его изобразительные репортажи появляются в известных изданиях мира. Боссоли успеет побывать даже живописцем при английском дворе, но Таврида навсегда останется его первой любовью.

По ссылке картинок больше.

[oleg]

Интересно, легенда или реальность?

Эта история случилась в 1921 году.
По весеннему Петрограду шли двое. Молодости свойственно не замечать трудностей. И поэтому вчерашние студенты, пребывали в веселом расположении духа. Впереди у них была целая жизнь.
В конце концов, кому-то из них в голову пришла идея: "Заказать портрет!" И не кому-нибудь, а самому Кустодиеву. Пробиться к известному художнику было делом непростым, да и денег на оплату заказа у молодых людей тоже не водилось. Но в этом возрасте еще не знают что такое компромисс.
Через несколько дней, оба стояли в приемной мастера. Когда Кустодиев узнал цель посетителей, то несколько удивился. Однако здоровая юношеская наглость не знала границ.
-Скажите, а почему именно вас я должен нарисовать вне очереди и притом бесплатно? - поинтересовался он.
-Понимаете, все ваши клиенты - это известные, заслужившие признание люди. А вы попробуйте нарисовать портрет людей, у которых все еще впереди. Никому неизвестных, обычных, простых людей! Впервые в жизни, - в таком духе наши герои довольно долго ездили по ушам художнику и наконец добились своего.
Кустодиев, покоренный юношеским натиском достал холст и принялся за работу. Картину он решил иронично назвать "Будущие академики".
После того как портрет был написан, довольные выполненным делом, молодые люди продожили свое триумфальное шествие по жизни. А вот картина осталась. (с)



Николай Семенов и Петр Капица - будущие Нобелевские лауреаты, такие, какими были в далеком 1921 году. Иногда кажется, что на этой картине есть еще и третий персонаж - Судьба, иронично улыбающаяся с холста маститому художнику. (с)

[Вега]

Вот такая забавная реальность - сначала в шутку воплотили на холсте, а потом холст реализовался в фактах

[pois]

Сообщение от Вега

Вот такая забавная реальность - сначала в шутку воплотили на холсте, а потом холст реализовался в фактах

И скорее всего в этом есть невидимая нам связь. Вот почему согласился? Почему именно они? итд.

[Вега]

Кто-то скажет, что случайность, а кто-то, что судьба