Прошёл 2015-й год.
Картины великих (и не очень) художников продолжали продаваться как на аукционах так и в галереях... и прочими частными путями.
Цены взлетели...
Причём, на живопись ХХ века.
Самыми дорогими картинами в 2015 году оказались...
Пабло Пикассо. «Алжирские женщины. Версия О» (1955 год)
http://s020.radikal.ru/i714/1601/20/024ae094d88d.jpg
Она была продана за 179,4 миллиона долларов.
Цитата:
Это одна из 15 картин Пабло Пикассо, входящих в цикл "Алжирские женщины". Она была создана в 1955 году, вскоре после смерти Анри Матисса — и под впечатлением от нее. Однако непосредственным источником для Пикассо послужила известная картина Эжена Делакруа "Алжирские женщины в своих покоях" (1834)...
Нажмите для просмотра целиком
...ее-то он и переосмыслил в своей (и немного матиссовской) манере.
В 1997-м году картина была продана за жалкие 31,9 миллиона коллекционеру из Саудовской Аравии. В мае 2015-го снова выставлена на торги, и снова уплыла на Ближний Восток — на этот раз в Катар, ее купил бывший премьер-министр страны Хамад бен Джасим бен Джабер Аль Тани. Купил за рекордные деньги: это самая дорогая из картин, проданных на аукционах за всю историю. Дороже нее — лишь четыре картины, проданные не с молотка, а в частном порядке (см. ниже).
Сотрудники аукциона Christie's утверждали, что это "самый ценный Пикассо, который сейчас может быть выставлен на продажу", явно подогревая интерес к картине. А вот арт-критик газеты The Guardian Джонатан Джонс был очень удивлен. Он писал: "В серии Пикассо "Алжирские женщины" отсутствует пламя гения, которое позволяло ему быть неистощимым с 1900-х годов до 1940-х. Это — кода, это — сноска к его карьере и его достижениям. Тогда почему его продали за такую убийственную сумму?" Он предположил, что на арт-рынке теперь будет происходить то же, что в мире моды и поп-музыки: художников будут покупать только за то, что они в тренде.
С другой стороны, чему удивляться: Пикассо давно уж в тренде, он самый продаваемый художник в мире и не в первый раз ставит рекорд. В 2004-м, к примеру, "Мальчик с трубкой" был продан за 104 миллиона, на тот момент это был рекорд (с учетом инфляции, сегодня сумма составила бы 130 миллионов). Сама тенденция покупать полотна за имя художника (читай — за брэнд и за раскрученность), а не за художественную ценность, тоже берет начало отнюдь не в мае 2015 года.
|
Амедео Модильяни, «Лежащая обнаженная» (1917 год)
Продажная цена была 170,4 миллиона долларов.
Цитата:
Легко узнать манеру Амедео Модильяни, тем более, это одна из самых известных его картин. Она входит в цикл "ню", написанных по заказу польского мецената и арт-дилера Леопольда Зборовского. Ее показали на первой и последней прижизненной выставке Модильяни, которая была со скандалом закрыта из-за "непристойности" через несколько часов после открытия. Вообще при жизни Модильяни не сильно ценили — только после смерти (а он умер в 35 лет) художник стал знаменит.
Картина продана 9 ноября на аукционе Christie's за рекордную для Модильяни сумму. Купил ее китаец Лю Ицянь, в прошлом таксист, а ныне миллиардер, сколотивший состояние на акциях. Она будет выставлена в его личном музее (который теперь стал публичным) в историческом центре Шанхая наряду с 600-летним тибетским гобеленом (куплен за 45 миллионов), 500-летней чашкой династии Минь (36 миллионов) и вазой примерно 1000-летнего возраста (14,7 миллиона).
|
Рой Лихтенштейн, «Медсестра» (начало 60-х)
http://s020.radikal.ru/i720/1601/56/75f92f69ce16.jpg
Продана за 95,3 миллиона долларов.
Цитата:
Это "ослепительный шедевр — торжество отважной новой образности, которая изменила направление в искусстве!" По крайней мере, так "Медсестра" Роя Лихтенштейна аттестуется на сайте аукциона Christie's, где в ноябре 2015-го была загнана за рекордную для покойного художника сумму. (Купил ее тот же Лю Ицянь, о котором выше шла речь в связи с Модильяни).
Это действительно страничка из комикса, только не фантастического, а мелодраматического. В этом эпизоде медсестра подслушала разговор врача (в которого она влюблена) со своей соперницей; та обвиняет медсестру во лжи. Видимо, справедливо. Лихтенштейн убрал доктора, соперницу, сюжет, диалог — словом, все, кроме головы медсестры — перерисовал, увеличив во много раз (до размера 120х120 сантиметров), раскрасил по-своему (часть поверхностей и предметов выполнена в чистых красках, часть — в растре, подчеркивающем журнальное происхождение героини).
Лихтенштейн был пионером поп-арта, наряду с Энди Уорхолом. Как и Уорхол, он брал фрагменты повседневной, зачастую "мусорной" реальности и превращал их в объекты искусства (по мнению аукциона Christie's — высокого). Цап девушку — и на стену в галерею; и вот она уже не персонаж дешевого комикса, а Героиня, со взглядом испуганной (и несколько глуповатой) роковой женщины. Ну что ж, какая эпоха — такие и героини. Популярные. Народные.
Как и Уорхола, Лихтенштейна часто обвиняли в шарлатанстве. Одно несомненно — стиль его очень повлиял на эволюцию дизайна.
|
У меня такое ощущение, что мы уже её обсуждали когда-то где-то тут...
Марк Ротко, «No. 10» (1958 год)
http://s019.radikal.ru/i613/1601/56/dd8c85ce0213.jpg
Продана за 81,9 миллиона долларов.
Цитата:
Кто бы что ни говорил, в историю искусства ХХ века Россия вошла полотнами Кандинского и Малевича — и именно этих художников предъявила миру на открытии Олимпиады как главное свое достояние в области изобразительного искусства. Могла бы похвастаться и третьим гениальным абстракционистом, Марком Ротковичем — но он уехал из Российской империи еще до революции, мальчиком, вместе с семьей. В Америке он вырос, взял имя Марк Ротко и начал писать картины. В конце концов пришел к прославившим его "мультиформам", которые многих и поныне повергают в замешательство. Это огромные полотна, на которых — только цвета. Названия соответствующие: "Оранжевое и красное на красном", "Зеленое и синее на синем", "Темно-зеленое и красное", "Оранжевое и желтовато-коричневое". И да, как ни странно, одни эти цвета могут вызывать эмоции, выражая то энергию, то отчаяние, то экстаз. Рассматривать "мультиформы" — занятие, близкое к медитации; некоторые перед ними плачут. Ротко — художник, чьи картины нужно видеть в оригинале, репродукции не передают почти ничего. Ротко сам тщательно продумывал экспозицию, рекомендовал зрителям стоять на расстоянии ровно 18 дюймов от холста, а в конце жизни создал "Капеллу Ротко" — помещение, в котором картины расположены в идеальном соответствии с его пожеланиями. Все полотна, на которых стоит имя Ротко, пользуются сейчас бешеным успехом. "No. 10" ушел с аукциона Christie's почти за 82 миллиона — и это меньше, чем стоило "Оранжевое, красное и желтое", проданное в 2012-м за $86,8 млн.
|
Следующую картину мы точно здесь как-то обсуждали... или пытались - не понятно просто, а что обсуждать-то...
Сай Туомбли, «Без названия» (1968 год)
Цена была 70,5 миллиона долларов.
Цитата:
Американец Эдвин Паркер "Сай" Туомбли (1928-2011), безусловно, является одним из самых известных художников конца ХХ — начала ХХI веков. Его работы (в частности, эту) любят помещать в викторины типа "сумеете ли вы отличить детскую мазню от современного искусства"? И приходится признать, что с любым другим автором из этого списка не промахнешься. А вот с Твомбли — не только с этой картиной, но и со множеством других — легко. Но критики в одних произведениях Туомбли (например, в этой) усматривают "неподдельный лиризм", в других — "интеллектуальную утонченность", ну и так далее.
У него при жизни было множество выставок. В 2010-м старичку Саю дали задание расписать потолок одного из залов Лувра. Он расписал — синий фон, желтые, белые, серо-голубые кружки. (Критики, цокая языками, отмечали, что синий — нехарактерный для мастера цвет). Министр иностранных дел Франции Фредерик Миттеран, вручая Туомбли на открытии переоформленного зала орден Почетного легиона, сказал, что потолок напоминает ему о море и солнце.
"Без названия (Нью-Йорк)" принадлежит к серии работ, выполненных обычным школьным мелом на черной доске в промежутке между 1967 и 1971 годами. В процессе работы Сай Туомбли сидел на плечах друга, двигавшегося перед доской, и наносил на нее линии.
|
Пабло Пикассо, «Певица кабаре» (1901 год)
http://s017.radikal.ru/i432/1601/00/e77cad9483fd.jpg
Продана за 67,4 миллиона долларов
Цитата:
Произведение "голубого периода" Пикассо: на момент создания он, девятнадцатилетний, жил в Париже в нищете, вдали от родины, и пребывал в печали (в частности, из-за самоубийства его близкого друга, художника Карлоса Катахемаса, с которым он и уехал из Испании во Францию). Картины Пикассо "голубого периода", находящиеся в частных руках (т.е. те, которые можно выставить на продажу) и так наперечет, а у "Певицы кабаре" обнаружился дополнительный плюс: на обороте художник нарисовал карикатурный портрет своего приятеля, каталонского художника Пере Маньяха, совершенно голого (если не считать тюрбана) и при этом писающего. Надпись внизу гласит: "Подарок Маньяху на день его святого". Вероятно, Пикассо собирался подарить картину Маньяху на день св. Петра (29 июня), но холсты были дороги, поэтому он сберег холст и на обороте нарисовал печальную голую женщину. Вероятно, одну из тех, с кем активно кутил в то время. Изображение Маньяха на обороте обнаружили только в 2000-м. Раньше его могли рассматривать только американский миллиардер Билл Кох (полотно принадлежало ему) и его гости. Лишь теперь изнанка шедевра была предъявлена публике. Колоссального ажиотажа "Певица кабаре", вопреки надеждам, не вызвала — ушла всего на семь миллионов выше предполагаемой цены.
|
Пабло Пикассо, «Бюст женщины, или Женщина в сеточке для волос» (1938 год)
http://s019.radikal.ru/i632/1601/ab/a3bf459ce1fc.jpg
Цена 67,3 миллиона долларов.
Цитата:
От "Певицы кабаре" его отделяют десятилетия: "Бюст женщины" написан в начале отношений художника с коллегой, француженкой Дорой Маар, которую он рисовал много раз (случалось, выглядела она у него и пострашнее). Поскольку картина была продана на том же аукционе, на котором побили все рекорды "Алжирские женщины" (№ 1 в нашем списке), на успех "Бюста женщины" особого внимания не обратили.
|
Эту "засаленную" картину мы тоже, кажется, обсуждали:
Люсьен Фрейд, «Спящая соцработница» (1994 год)
http://s017.radikal.ru/i424/1601/8c/91bd21790ea1.jpg
И цена - 56,1 миллиона долларов.
И история, скорее всего, у нас мелькала, но повторим...
Цитата:
Внук Зигмунда Фрейда, отец 14 детей, обладатель огромного состояния, признанный классик британской живописи ХХ века Люсьен Фрейд умер в 2011 году, в возрасте 88 лет. Он автор десятков картин; писал главным образом лица и тела людей, и смертная человеческая плоть под густыми мазками его кисти выглядела порой устрашающе. Скулы, морщины, мешки под глазами, жировые складки. Взгляды — напряженные, страдающие, тревожные, печальные. Понятное человеческое желание казаться приятным во всех отношениях он полностью игнорировал, но никто из натурщиков от него обиженным вроде бы не ушел. В 2001 ему долго позировала королева Елизавета II; результат вызвал в Британии бурю эмоций, потому что Фрейд нарисовал мощную, страшную, мордатую старуху в короне.
Сью Тилли — 127-килограммовая сотрудница центра занятости, позировавшая ему в 1994 году для серии из четырех картин "Спящая соцработница" — это, если угодно, такая новая рубенсовская дама, написанная со всей возможной безжалостностью; она — плоть, словно полностью лишенная мышц. Одна из четырех "Соцработниц" (самая известная) произвела фурор в 2008 году, когда на аукционе Christie's за нее заплатили 33,6 миллиона долларов. Никогда еще в такую сумму не оценивалось полотно ныне здравствующего художника. Вскоре выяснилось, что загадочным покупателем был Роман Абрамович; он же через сутки после приобретения "Соцработницы" приобрел на Sotheby's "Триптих" Фрэнсиса Бэкона за 86,3 миллиона. Такой вот был у Романа Аркадьевича шопинг. Покупал он полотна явно не для услаждения собственных очей — видимо, для подруги Даши Жуковой, большой ценительницы современного искусства (она как раз открывала в Москве центр искусств "Гараж").
Это другая картина из той же серии, она поставленный Абрамовичем ценовой рекорд побила. Вероятно, старик Фрейд готовит аукционистам еще немало сюрпризов.
|
Возможно, ничего нового, но...
...эти полотна были проданы в 2015-м году. |
