![]() |
"Город зверей" Кевин Петерсон
В своих картинах Петерсон использует грубые формы и зубчатые стены, чтобы создать и противопоставить мягкую красоту молодых девушек и фон, на котором они изображены. Цвет и оформление фона создают особую, неповторимую атмосферу. Помимо всего прочего эти портреты добавляют аргумент к тому факту, что граффити становится все более нормализованной формой общественного искусства.
Яркая живопись Кевина Петерсона отличается не только своей красочностью, но и своей глубиной. Его картины это контрасты незапятнанного, молодого, невинного и фона изношенного, оборванного, однако не лишённого, как это ни парадоксально, притягательности. В широком смысле можно сказать, что творчество Кевина посвящено идее жестких границ, поиску надежды, а также вопросам о силах руководящих и направляющих поведение человека. |
Петрас Лукосиус (Petras Lukosius)
Цитата:
http://madeart.biz/wp-content/galler...XcrZkyLwNm.jpg http://madeart.biz/wp-content/galler...wEI79cN68J.jpg http://quantoforum.ru/media/kunena/a...04312610_6.jpg |
Интересные работы.
Дома поищу побольше размеры. |
Моника Кук.
Цитата:
http://ariom.ru/img/2014/forum/monic...ca-cook-08.jpg Ну и остальное здесь либо совсем подробно там. |
Для эстетов.
Сказочные пейзажи художника John Al Hogue Цитата:
http://www.kulturologia.ru/files/u16...nAlHogue5.jpeg |
Ничего,что вернусь к модернизму, начала прошлого века?
Альфонс Муха- чешский художник "икона ар-нуво"-"новое искусство"http://data22.gallery.ru/albums/gall...740-u8cf90.jpghttps://artchive.ru/res/media/img/or...8f/326911.jpeghttp://img0.liveinternet.ru/images/a...9532_26154.jpg |
Цитата:
|
Цитата:
|
Цитата:
|
Цитата:
|
Цитата:
|
Цитата:
Свет есть, движение есть - чё ещё тебе надо в живописИ? :blum2: *** Было-не было, не помню. Альгиз, зацени-ка картинку ;) :mosking: Художник - иллюстратор Luisa M.Kelle, Германия. http://quantoforum.ru/media/kunena/a...daef196c72.jpg |
Цитата:
"арт-нуво"в России-это стиль модернизм.."новейший стиль..Кстати художники русского модерна-М.А. Врубель,В.А.Серов А.Н.Бенуа,И.Я.Билибин,В.м.Васнецов,Б.М.Кустодиев,Н .К Рерих,А.П.Остроумова-Лебедева и пр ..многие из которых входили в объединение "Мир Искусства.. Может,помните был шикарный фильм.."Господин оформитель"..Может приходилось приходилось видеть иллюстрации к поэтам Серебряного века?..обычно,конечно, узнаваем,этот стиль в интерьере архитектуре..http://www.facade-project.ru/spravoc...dern_v_rossii/ |
Цитата:
|
Никак не пойму, с какого из блогов переписывалось... :scratch_one-s_head:
|
Цитата:
Если ты меня имеешь ввиду, то даю ссылки. Если ссылки нет, собрала сама. |
Вложений: 1
Цитата:
|
Цитата:
|
Давеча зашёл у нас с Трезором разговор о Моне и Мане. На самом деле, у них очень похож стиль и даже цветовая гамма. Как же их различить?
Маленький обзор инета. Имя и годы жизни Эдуа́рд (Эдуа́р) Мане́ (фр. Édouard Mane) 23.01.1832 — 30.04.1883 Оска́р Кло́д Моне́ (фр. Oscar-Claude Monet) 14.11.1840 — 5.12.1926 Если ЭдуАрд - то МАне, и наоборот; если КлОд - то МОне, и наоборот. Сюжеты «Моне — пятна, Мане — люди». Самый грубый способ определить, кто из двух французских художников, нарисовал картину перед вами, это ее сюжет. Клод Моне писал все больше пейзажи, поэтому если на холсте присутствуют люди, то это, скорее всего, Эдуард Мане. Но рекомендовать этот метод мы не будем, так как как у обоих художников случались картины с людьми и без. Эдуард Мане всегда был значительно ближе к реализму. Настолько, что некоторые искусствоведы вообще не относят его к импрессионистам, считая первым модернистом. Так что, чем более реалистично выглядит полотно, тем больше вероятность, что ее автором был Эдуард. Хотя и у Клода Моне, особенно на ранних этапах, встречаются реалистичные полотна. Эдуард Мане, Портрет Леона Леенхоффа, 1868 г. Творчество Клода Моне, напротив, очень далеко от реалистичного изображения действительности, этот художник стремился изобразить подвижность и изменчивость этого мира. В картинах Моне, как правило, нет чётких линий, они выполнены крупными, широкими мазками. («Пруд с лилиями»). Клод Моне, Пруд с водяными лилиями. 1919 А вот у Мане важное место занимает объем. Некоторые его работы выглядят подчеркнуто плоскими, благодаря мало контролируемым непринужденным мазкам, в то время как передают весьма объемные сцены, порой с очень сложной композицией, такой как «Бар в «Фоли-Бержер». Эдуард Мане, Бар в «Фоли-Бержер». 1882 Картина «Завтрак на траве» есть у обоих художников. Причем один вдохновил другого на создание. Мане "Завтрак на траве" 1863г. Моне "Завтрак на траве" 1866г. До Мане голыми на картине могли быть только мифические боги и богини. Уже после смерти Мане вся Франция собирала деньги на приобретение «Олимпии» для музея — по подписке, организованной Моне. Эдуар Мане, Олимпия. 1863 У Моне люди всегда пристойно одеты Моне, «Женщины в саду» 1867 Моне, Девушка с зонтиком, повёрнутая влево (1886). Моне, «Бульвар Капуцинок», 1873 Моне художник романтиков. Его картины не имеют драматического подтекста, они жизнерадостны, эстетичны, созерцательны и отражают спокойные эмоции. Для Моне характерны картины сериями, повторяющиеся сюжеты. Он несколько раз написал пейзаж Сены в разное время дня при разном освещении. Кисти художника принадлежит серия из 30 (!) картин, изображающих Руанский собор в разные дни и времена года, при различном освещении. "Большие серии" Клода Моне – самое непостижимое из того, что он создал: "Тополя", "Руанский собор", "Нимфеи", "Лилии"... Торопливо меняя холсты на подрамнике, художник успевал удержать неповторимое чудо промелькнувшего мига. Но нет на земле ни одного музея, который открыл бы зрителю титаническую работу художника во всей полноте. Картины серий покупатели расхватывали стремительно, даже краске не давая просохнуть, и они разошлись по всему свету, разлучённые навсегда: если найдётся безумец, желающий их соединить, он никогда не сможет сделать этого – теперь не хватит никаких денег. Мане более близок к стилю японских художников. Он упрощает мотивы, уравновешивая в них декоративное и реальное, создает обобщенное представление о виденном: чистое впечатление, лишенное ненужных подробностей. Техника Эдуар Мане владел классической реалистичной техникой, но даже его реалистичные работы отличаются большой свободой мазка. Художник мастерски использовал черный цвет, который подчеркивал яркость и выразительность света в его картинах. Галерея работ Мане В работах Моне иногда вообще отсутствует черный цвет. Практически всегда художник использует яркие краски, мазок может быть круным и мелким, мягким или жестким. Водяные лилии Клода Моне Иногда работы художников перекликаются, хотя большая их часть значительно отличается по технике и содержанию. Конец жизни При жизни Эдуард Мане так и не получил должного признания. В возрасте 51 года ему ампутировали ногу и через несколько дней он скончался. Клод Моне пережил своего наставника на сорок три года и умер в зените славы. |
Цитата:
Нажмите для просмотра целиком
Pieter Jansz Quast. Ок. 1630 год.
http://www.kulturologia.ru/files/u17...bezumiia_2.jpg Питер Брейгель-старший. Ок. 1550 год. http://www.kulturologia.ru/files/u17...bezumiia_3.jpg Извлечение камня глупости (1475—1480 гг.). Иероним Босх. http://www.kulturologia.ru/files/u17...bezumiia_7.jpg Картина голландского живописца 17 века. http://www.kulturologia.ru/files/u17...bezumiia_8.jpg Шарлатан извлекает камень безумия (ок. 1650 – 1660 гг.). Ян Стен. http://www.kulturologia.ru/files/u17...bezumiia_1.jpg |
Часовой пояс GMT +3, время: 06:35. |
Powered by vBulletin® Version 3.8.2
Copyright ©2000 - 2025, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot