[Tresor]

Прошёл 2015-й год.
Картины великих (и не очень) художников продолжали продаваться как на аукционах так и в галереях... и прочими частными путями.
Цены взлетели...
Причём, на живопись ХХ века.
Самыми дорогими картинами в 2015 году оказались...

Пабло Пикассо. «Алжирские женщины. Версия О» (1955 год)



Она была продана за 179,4 миллиона долларов.

Это одна из 15 картин Пабло Пикассо, входящих в цикл "Алжирские женщины". Она была создана в 1955 году, вскоре после смерти Анри Матисса — и под впечатлением от нее. Однако непосредственным источником для Пикассо послужила известная картина Эжена Делакруа "Алжирские женщины в своих покоях" (1834)...

Нажмите для просмотра целиком

...ее-то он и переосмыслил в своей (и немного матиссовской) манере.

В 1997-м году картина была продана за жалкие 31,9 миллиона коллекционеру из Саудовской Аравии. В мае 2015-го снова выставлена на торги, и снова уплыла на Ближний Восток — на этот раз в Катар, ее купил бывший премьер-министр страны Хамад бен Джасим бен Джабер Аль Тани. Купил за рекордные деньги: это самая дорогая из картин, проданных на аукционах за всю историю. Дороже нее — лишь четыре картины, проданные не с молотка, а в частном порядке (см. ниже).

Сотрудники аукциона Christie's утверждали, что это "самый ценный Пикассо, который сейчас может быть выставлен на продажу", явно подогревая интерес к картине. А вот арт-критик газеты The Guardian Джонатан Джонс был очень удивлен. Он писал: "В серии Пикассо "Алжирские женщины" отсутствует пламя гения, которое позволяло ему быть неистощимым с 1900-х годов до 1940-х. Это — кода, это — сноска к его карьере и его достижениям. Тогда почему его продали за такую убийственную сумму?" Он предположил, что на арт-рынке теперь будет происходить то же, что в мире моды и поп-музыки: художников будут покупать только за то, что они в тренде.

С другой стороны, чему удивляться: Пикассо давно уж в тренде, он самый продаваемый художник в мире и не в первый раз ставит рекорд. В 2004-м, к примеру, "Мальчик с трубкой" был продан за 104 миллиона, на тот момент это был рекорд (с учетом инфляции, сегодня сумма составила бы 130 миллионов). Сама тенденция покупать полотна за имя художника (читай — за брэнд и за раскрученность), а не за художественную ценность, тоже берет начало отнюдь не в мае 2015 года.

Амедео Модильяни, «Лежащая обнаженная» (1917 год)

Нажмите чтобы увидеть оригинальный размер

Продажная цена была 170,4 миллиона долларов.

Легко узнать манеру Амедео Модильяни, тем более, это одна из самых известных его картин. Она входит в цикл "ню", написанных по заказу польского мецената и арт-дилера Леопольда Зборовского. Ее показали на первой и последней прижизненной выставке Модильяни, которая была со скандалом закрыта из-за "непристойности" через несколько часов после открытия. Вообще при жизни Модильяни не сильно ценили — только после смерти (а он умер в 35 лет) художник стал знаменит.

Картина продана 9 ноября на аукционе Christie's за рекордную для Модильяни сумму. Купил ее китаец Лю Ицянь, в прошлом таксист, а ныне миллиардер, сколотивший состояние на акциях. Она будет выставлена в его личном музее (который теперь стал публичным) в историческом центре Шанхая наряду с 600-летним тибетским гобеленом (куплен за 45 миллионов), 500-летней чашкой династии Минь (36 миллионов) и вазой примерно 1000-летнего возраста (14,7 миллиона).

Рой Лихтенштейн, «Медсестра» (начало 60-х)



Продана за 95,3 миллиона долларов.

Это "ослепительный шедевр — торжество отважной новой образности, которая изменила направление в искусстве!" По крайней мере, так "Медсестра" Роя Лихтенштейна аттестуется на сайте аукциона Christie's, где в ноябре 2015-го была загнана за рекордную для покойного художника сумму. (Купил ее тот же Лю Ицянь, о котором выше шла речь в связи с Модильяни).

Это действительно страничка из комикса, только не фантастического, а мелодраматического. В этом эпизоде медсестра подслушала разговор врача (в которого она влюблена) со своей соперницей; та обвиняет медсестру во лжи. Видимо, справедливо. Лихтенштейн убрал доктора, соперницу, сюжет, диалог — словом, все, кроме головы медсестры — перерисовал, увеличив во много раз (до размера 120х120 сантиметров), раскрасил по-своему (часть поверхностей и предметов выполнена в чистых красках, часть — в растре, подчеркивающем журнальное происхождение героини).

Лихтенштейн был пионером поп-арта, наряду с Энди Уорхолом. Как и Уорхол, он брал фрагменты повседневной, зачастую "мусорной" реальности и превращал их в объекты искусства (по мнению аукциона Christie's — высокого). Цап девушку — и на стену в галерею; и вот она уже не персонаж дешевого комикса, а Героиня, со взглядом испуганной (и несколько глуповатой) роковой женщины. Ну что ж, какая эпоха — такие и героини. Популярные. Народные.

Как и Уорхола, Лихтенштейна часто обвиняли в шарлатанстве. Одно несомненно — стиль его очень повлиял на эволюцию дизайна.

У меня такое ощущение, что мы уже её обсуждали когда-то где-то тут...

Марк Ротко, «No. 10» (1958 год)



Продана за 81,9 миллиона долларов.

Кто бы что ни говорил, в историю искусства ХХ века Россия вошла полотнами Кандинского и Малевича — и именно этих художников предъявила миру на открытии Олимпиады как главное свое достояние в области изобразительного искусства. Могла бы похвастаться и третьим гениальным абстракционистом, Марком Ротковичем — но он уехал из Российской империи еще до революции, мальчиком, вместе с семьей. В Америке он вырос, взял имя Марк Ротко и начал писать картины. В конце концов пришел к прославившим его "мультиформам", которые многих и поныне повергают в замешательство. Это огромные полотна, на которых — только цвета. Названия соответствующие: "Оранжевое и красное на красном", "Зеленое и синее на синем", "Темно-зеленое и красное", "Оранжевое и желтовато-коричневое". И да, как ни странно, одни эти цвета могут вызывать эмоции, выражая то энергию, то отчаяние, то экстаз. Рассматривать "мультиформы" — занятие, близкое к медитации; некоторые перед ними плачут. Ротко — художник, чьи картины нужно видеть в оригинале, репродукции не передают почти ничего. Ротко сам тщательно продумывал экспозицию, рекомендовал зрителям стоять на расстоянии ровно 18 дюймов от холста, а в конце жизни создал "Капеллу Ротко" — помещение, в котором картины расположены в идеальном соответствии с его пожеланиями. Все полотна, на которых стоит имя Ротко, пользуются сейчас бешеным успехом. "No. 10" ушел с аукциона Christie's почти за 82 миллиона — и это меньше, чем стоило "Оранжевое, красное и желтое", проданное в 2012-м за $86,8 млн.

Следующую картину мы точно здесь как-то обсуждали... или пытались - не понятно просто, а что обсуждать-то...
Сай Туомбли, «Без названия» (1968 год)

Нажмите чтобы увидеть оригинальный размер

Цена была 70,5 миллиона долларов.

Американец Эдвин Паркер "Сай" Туомбли (1928-2011), безусловно, является одним из самых известных художников конца ХХ — начала ХХI веков. Его работы (в частности, эту) любят помещать в викторины типа "сумеете ли вы отличить детскую мазню от современного искусства"? И приходится признать, что с любым другим автором из этого списка не промахнешься. А вот с Твомбли — не только с этой картиной, но и со множеством других — легко. Но критики в одних произведениях Туомбли (например, в этой) усматривают "неподдельный лиризм", в других — "интеллектуальную утонченность", ну и так далее.

У него при жизни было множество выставок. В 2010-м старичку Саю дали задание расписать потолок одного из залов Лувра. Он расписал — синий фон, желтые, белые, серо-голубые кружки. (Критики, цокая языками, отмечали, что синий — нехарактерный для мастера цвет). Министр иностранных дел Франции Фредерик Миттеран, вручая Туомбли на открытии переоформленного зала орден Почетного легиона, сказал, что потолок напоминает ему о море и солнце.

"Без названия (Нью-Йорк)" принадлежит к серии работ, выполненных обычным школьным мелом на черной доске в промежутке между 1967 и 1971 годами. В процессе работы Сай Туомбли сидел на плечах друга, двигавшегося перед доской, и наносил на нее линии.

Пабло Пикассо, «Певица кабаре» (1901 год)



Продана за 67,4 миллиона долларов

Произведение "голубого периода" Пикассо: на момент создания он, девятнадцатилетний, жил в Париже в нищете, вдали от родины, и пребывал в печали (в частности, из-за самоубийства его близкого друга, художника Карлоса Катахемаса, с которым он и уехал из Испании во Францию). Картины Пикассо "голубого периода", находящиеся в частных руках (т.е. те, которые можно выставить на продажу) и так наперечет, а у "Певицы кабаре" обнаружился дополнительный плюс: на обороте художник нарисовал карикатурный портрет своего приятеля, каталонского художника Пере Маньяха, совершенно голого (если не считать тюрбана) и при этом писающего. Надпись внизу гласит: "Подарок Маньяху на день его святого". Вероятно, Пикассо собирался подарить картину Маньяху на день св. Петра (29 июня), но холсты были дороги, поэтому он сберег холст и на обороте нарисовал печальную голую женщину. Вероятно, одну из тех, с кем активно кутил в то время. Изображение Маньяха на обороте обнаружили только в 2000-м. Раньше его могли рассматривать только американский миллиардер Билл Кох (полотно принадлежало ему) и его гости. Лишь теперь изнанка шедевра была предъявлена публике. Колоссального ажиотажа "Певица кабаре", вопреки надеждам, не вызвала — ушла всего на семь миллионов выше предполагаемой цены.

Пабло Пикассо, «Бюст женщины, или Женщина в сеточке для волос» (1938 год)



Цена 67,3 миллиона долларов.

От "Певицы кабаре" его отделяют десятилетия: "Бюст женщины" написан в начале отношений художника с коллегой, француженкой Дорой Маар, которую он рисовал много раз (случалось, выглядела она у него и пострашнее). Поскольку картина была продана на том же аукционе, на котором побили все рекорды "Алжирские женщины" (№ 1 в нашем списке), на успех "Бюста женщины" особого внимания не обратили.

Эту "засаленную" картину мы тоже, кажется, обсуждали:
Люсьен Фрейд, «Спящая соцработница» (1994 год)



И цена - 56,1 миллиона долларов.
И история, скорее всего, у нас мелькала, но повторим...

Внук Зигмунда Фрейда, отец 14 детей, обладатель огромного состояния, признанный классик британской живописи ХХ века Люсьен Фрейд умер в 2011 году, в возрасте 88 лет. Он автор десятков картин; писал главным образом лица и тела людей, и смертная человеческая плоть под густыми мазками его кисти выглядела порой устрашающе. Скулы, морщины, мешки под глазами, жировые складки. Взгляды — напряженные, страдающие, тревожные, печальные. Понятное человеческое желание казаться приятным во всех отношениях он полностью игнорировал, но никто из натурщиков от него обиженным вроде бы не ушел. В 2001 ему долго позировала королева Елизавета II; результат вызвал в Британии бурю эмоций, потому что Фрейд нарисовал мощную, страшную, мордатую старуху в короне.

Сью Тилли — 127-килограммовая сотрудница центра занятости, позировавшая ему в 1994 году для серии из четырех картин "Спящая соцработница" — это, если угодно, такая новая рубенсовская дама, написанная со всей возможной безжалостностью; она — плоть, словно полностью лишенная мышц. Одна из четырех "Соцработниц" (самая известная) произвела фурор в 2008 году, когда на аукционе Christie's за нее заплатили 33,6 миллиона долларов. Никогда еще в такую сумму не оценивалось полотно ныне здравствующего художника. Вскоре выяснилось, что загадочным покупателем был Роман Абрамович; он же через сутки после приобретения "Соцработницы" приобрел на Sotheby's "Триптих" Фрэнсиса Бэкона за 86,3 миллиона. Такой вот был у Романа Аркадьевича шопинг. Покупал он полотна явно не для услаждения собственных очей — видимо, для подруги Даши Жуковой, большой ценительницы современного искусства (она как раз открывала в Москве центр искусств "Гараж").

Это другая картина из той же серии, она поставленный Абрамовичем ценовой рекорд побила. Вероятно, старик Фрейд готовит аукционистам еще немало сюрпризов.

Возможно, ничего нового, но...
...эти полотна были проданы в 2015-м году.