[Вега]

С лёгкой руки Светланы родилась эта тема

По поводу Босха нашлось вот такое интересное описание его триптиха Воз сена.

Изображение

Нажмите для просмотра целиком

Считается первой из больших сатирико-нравоучительных аллегорий зрелого периода творчества художника. Триптих изобилует маленькими фигурками, написанными в смелой технике мазка.
Триптих сохранился до нашего времени в двух версиях — из Прадо и Эскориала. Обе версии неплохо сохранились, обе подверглись масштабной реставрации, а потому мнения учёных относительно того, какая из них — оригинал, расходятся. Возможно, оба триптиха являются оригиналами. Но в любом случае изображения на внешних створках явно выполнены кистью кого-то из подмастерьев или учеников Босха.

Центральная часть.

На фоне бескрайнего пейзажа следом за огромным возом сена движется кавалькада, и среди них — император и папа (с узнаваемыми чертами Александра VI). Представители иных сословий — крестьяне, горожане, клирики и монахини — хватают охапки сена с воза или дерутся за него. За лихорадочной людской суетой сверху безразлично и отстранённо наблюдает Христос, окружённый золотым сиянием. Никто, кроме молящегося на верху воза ангела, не замечает ни Божественного присутствия, ни того, что телегу влекут демоны.
Возможно, картина иллюстрирует старинную нидерландскую пословицу:
Мир — это стог сена: каждый хватает сколько сможет.
Род людской предстаёт погрязшим в грехе, полностью отринувшим божественные установления и безразличным к участи, уготованной ему Всевышним. Основное внимание уделено одному из смертных грехов — погоне за благами земными, то есть алчности (в расширительном значении слова, куда входят понятия «стяжательство», «корысть», «жадность»), различные ипостаси которой обозначены движущимися за возом и вокруг него людьми. Владыки светские и духовные, следующие за возом в чинном порядке, не вмешиваются в свалку и распрю за сено лишь оттого, что это сено и так принадлежит им, — они повинны в грехе гордыни. Алчность заставляет людей лгать и обманывать: внизу слева мальчик ведёт за руку мужчину в некоем подобии цилиндра на голове, который притворяется слепцом, вымогая подаяние. Лекарь-шарлатан в центре выложил на стол свои дипломы, склянки и ступку, чтобы поразить воображение легковерной жертвы; набитый соломой кошель у него на боку (данный фрагмент существует лишь на версии триптиха из Прадо) указывает на то, что деньги, нажитые неправедным путём, впрок не пойдут. Справа несколько монахинь накладывают сено в мешок под наблюдением сидящего за столом монаха, чьё объёмное брюхо свидетельствует о чревоугодии.
Влюблённые пары на верху воза предположительно воплощают грех любострастия, в чём-то противоположного алчности, поскольку погоня за чувственными наслаждениями предполагает скорее расточение земных благ, чем их сбережение и накопление. Можно отметить некое «сословное различие» между целующейся в кустах парой простолюдинов и музицирующими любовниками из более изысканного общества. Все эти подробности призваны усилить основную тему — торжество алчности.

Аллегории.

Дидактический, морализаторский характер триптиха несомненен. В нидерландской народной песне (около 1470 г.) рассказывается, как Бог сложил подобно копне сена всё, что есть на свете хорошего, в одну кучу, предназначив её на общее благо. Однако каждый человек стремился забрать себе всё. Есть в этом и ещё один нюанс; поскольку сено — товар дешёвый, оно символизирует никчёмность и ничтожность земных благ. Именно таков был аллегорический смысл изображений возов с сеном, появлявшихся после 1550 г. на фламандских гравюрах. Повозка с сеном участвовала в религиозных шествиях — например, остались описания современников о том, как в 1563 г. дьявол «Лживый», в иерархии демонов «отвечающий» за ложь и обман, вёз по улицам Антверпена гружёную сеном телегу, за которой шли люди «разного звания», разбрасывая сено по мостовой в знак того, что все мирские блага — ничто (каламбурно обыгрывая двойное значение фламандского слова «hooi» — «сено» и «ничто»). «В конечном счёте, всё обернётся „hooi“» — так звучал припев песни того времени.
Воз сена имеет ещё одно метафорическое назначение. В XVI в. «сено» несло в себе такие понятия, как «ложь» и «обман», а выражение «отвезти сена кому-либо» означало высмеять или обмануть его. На верху воза, изображённого на доске, которая находится в Прадо, музицирует синий (традиционный цвет обмана) демон. Босховская игра со словом «сено» полна смысловых подтекстов.

Левая створка.

Левая створка триптиха посвящена теме грехопадения прародителей, Адама и Евы. Традиционный, культовый характер этой композиции не вызывает сомнений: она включает четыре эпизода из библейской Книги Бытия — низвержение с небес восставших ангелов, сотворение Евы, грехопадение, изгнание из Рая. Все сцены распределены в пространстве единого пейзажа, изображающего Рай. Иконографическим новшеством является то, что Босх связал грехопадение прародителей, Адама и Евы, с низвержением восставших ангелов.
Библейский эпизод грехопадения Босх изображает вполне традиционно: вокруг древа познания добра и зла объявилась змея — это дьявол, искуситель рода человеческого, начиная с прародительницы Евы. Женщина выступает причиной зла, первородного греха и вечного проклятия. В сцене с Архангелом Ева стоит, отвернувшись от врат Рая, словно готовясь принять свою земную судьбу или, может быть, прозревая цепь будущих последствий первородного греха, поскольку справа, вокруг воза с сеном, развёрнута всеобъемлющая панорама человеческого безумия. Удлинённость пропорций и S-образный изгиб, характерные для босховской трактовки обнажённого женского тела, явственно говорят о живучести готических традиций в искусстве Северного Возрождения.

Правая створка.

Изображение Ада встречается в творчестве Босха гораздо чаще, чем Рая. Художник заполняет пространство апокалиптическими пожарами и руинами архитектурных построек, заставляющими вспомнить о Вавилоне — христианской квинтэссенции бесовского города, традиционно противопоставлявшегося «Граду небесному Иерусалиму». В своей версии Ада Босх опирался на литературные источники, расцвечивая почерпнутые оттуда мотивы игрой собственной фантазии. На правой створке триптиха изображены бесы-каменщики, возводящие исполинскую башню. Это круглое сооружение выглядит инфернальной пародией Вавилонской башни, предназначенной для осуждённых душ, — от этого и предостерегает Босх род человеческий.
Здесь изображено возмездие за различные грехи, которые объединяет тема жадности. В литературной фантазии «Видение Тундала», созданной в XII в. ирландским монахом-бенедиктинцем, путешествие через Ад состоит из описания всех видов мучений, в том числе наказание за кражу святынь, всевозможных демонов и скотских чудовищ. Один из эпизодов — переход через мост — фигурирует в качестве одного из мотивов и на картине Босха. На подъёмном мосту, ведущем в башню, десяток бесов истязают несчастного грешника, посаженного верхом на корову. У Тунгдала вести корову по узкому подобно бритвенному лезвию мосту приходится грешникам, грабившим церкви и совершавшим иные святотатства, чем, вероятно, и объясняется потир, зажатый в руке босховского персонажа. Распростёртый на земле человек, которому жаба впилась в детородный орган, разделяет участь всех развратников. Под мостом свора собак, опередив своего хозяина, уже настигла убегающих грешников.

У этого триптиха есть ещё изображение на внешних створках, которое возникает при закрытом триптихе

Нажмите чтобы увидеть оригинальный размер

Нажмите для просмотра целиком

Внешние створки триптиха по мастерству исполнения уступают изображению на внутренних створках и были закончены, вероятно, подмастерьями и учениками Босха, хотя ему принадлежит общий композиционный замысел.

Занимая весь передний план, возникает фигура изнурённого, обтрёпанного немолодого человека с плетёным коробом за спиной; зловеще-мрачный пейзаж, окружающий его, неприветлив и вселяет тревогу. Слева внизу лежат череп и груда костей; по пятам за этим странником бежит, норовя укусить его, уродливая собачонка; мостки, на которые он собирается ступить, треснули и вот-вот подломятся. В отдалении видны разбойники, ограбившие другого путника и привязывающие его к дереву. Под другим деревом под звуки волынки пляшут крестьяне. На холме (на заднем плане) вокруг виселицы собралась толпа, а рядом виден высокий шест с укреплённым на конце колесом — на нём было принято выставлять тела казнённых преступников.

Путь босховского пилигрима пролегает через враждебный и коварный мир, а все опасности, которые он таит, представлены в деталях пейзажа. Одни угрожают жизни, воплощаясь в образах разбойников или злобной собаки (впрочем, она может символизировать также и клеветников, чьё злоязычие часто сравнивали с собачьим лаем). Пляшущие крестьяне — образ иной, моральной опасности; подобно любовникам на верху воза с сеном, они прельстились «музыкой плоти» и покорились ей. Босховский персонаж приводит на память «Обывателя» (в голландской литературе — Elckerlijk, в немецкой — Jedermann), чьё духовное паломничество служило темой для многочисленных нравоучительных пьес того времени.
Впоследствии Босх использовал этот замысел в другой картине, «Блудный сын».

Страшный суд.
Het Laatste Oordeel — триптих Иеронима Босха. Принято считать, что он выполнен в 1504 году по заказу наместника Нидерландов Филиппа Красивого (Габсбурга), хотя размеры указанного в документе произведения отличаются от размеров венского триптиха. Является самым масштабным из уцелевших произведений Босха.

Нажмите чтобы увидеть оригинальный размер

Страшный суд в образах художника очень сильно отличается от русских, византийских, украинских и других икон Страшного суда, но тем интереснее сравнивать его западную трактовку с восточной.

Иеронимус Босх жил во второй половине XV века и начале XVI, в период перехода от средневековья к Возрождению, перехода из одного века в другой.

Переходный период всегда связан с ломкой стереотипов, сменой идеологий и картин мира. Босх, как художник, стоящий между двумя мирами и двумя веками, не исключение.

Нажмите для просмотра целиком

Сюжет триптиха.

Сюжет не нуждается в пояснениях. Каждый современник Босха, будь то доверчивый безграмотный крестьянин или образованный бюргер, вероятно, понял бы значение почти всех деталей и безоговорочно принял на веру главную идею, хотя некоторые образы по своей новизне, наверное, показались бы ему чересчур пугающими и гнетущими. На эту тему было создано немало картин, отличающихся большой силой художественного воздействия, но ни один художник ни до, ни после Босха не обладал такой творческой энергией и способностью воплощать пугающее неведомое в столь фантастические образы. Это особенно видно по изображению преисподней. Если современники Босха полагали, что художник воочию видел этих чудовищ Ада, а затем точно изобразил их (а в Средневековье подобная возможность никого не удивила бы), то они, несомненно, были убеждены, что такого Ада нужно избежать любой ценой. На картине неоднократно показаны все смертные грехи и очень много эротической символики.

Центральная часть — «Страшный Суд».

Число праведников, взошедших на голубую гладь небес, совсем невелико по сравнению с количеством осуждённых грешников. Очевидно, в этом проявилось пессимистическое видение художником будущих судеб мира. Явление Христа-Судии на радуге, в сиянии Славы, и Богоматерь, просящая за грешное человечество, — традиционные иконографические признаки этой темы.
Художник демонстрирует поистине неисчерпаемую фантазию в мотивах адских мук, свободно оперируя масштабными соотношениями предметов и сочетаниями функционально несоединимых вещей; он использует, собственно, приём «отстранения», когда необычный, новый контекст и неожиданные смысловые пересечения заставляют человека иначе взглянуть на привычный мир. Например, на блюдце установлен мельничный жёрнов, приводимый в движение одними грешниками и давящий других. Любопытно, что и в народном сознании с мельницей были связаны, в основном, негативные представления.
На картинах Босха грешники в аду часто представлены пронзёнными стрелами, копьями или ножами, что соответствует библейскому тексту пророчества Исайи о натянутых луках и заострённых стрелах, которыми будут поражены грешники в день Страшного суда. Нож, клинок, лезвие традиционно являются носителями сексуальных ассоциаций.
В аду за разные грехи предусмотрены различные наказания: гневливых подвешивают на крюках, будто мясные туши; убийц поджаривают на сковороде, скупцов запекают в очаге — и всем этим с явным удовольствием занимаются чудовищные дьяволицы.

Левая створка — «Рай».

Левая створка иллюстрирует вторую и третью главы Книги Бытия. Сцены разворачиваются в цветущем райском саду. На переднем плане представлено сотворение Евы, а чуть поодаль — сцена искушения первых людей. На среднем — херувим с огненным мечом изгоняет их из Эдема. Одновременно с этим в облаках происходит низвержение восставших ангелов, которые в полёте с небес на землю превращаются в демонов. В Книге Бытия ничего не говорится о том, как обуянный гордыней Люцифер и его сторонники подняли мятеж против Бога, но это было описано в иудейских легендах и вошло в христианское учение ещё на самых ранних стадиях его формирования. Эти ангелы грешили, и Князь тьмы, завидуя Адаму, заставил его в свой черёд согрешить. В более поздних преданиях приводится иная версия — Бог для того и сотворил Адама и Еву, чтобы их потомки заняли освободившиеся места падших ангелов. На этой картине Босх запечатлел пришествие греха в мир, тем самым объяснив необходимость Страшного суда.

Правая створка — «Ад».

Осуждённых Богом — а по мнению Босха, они составят большую часть рода людского — ожидают адский огонь, муки, стенания и скрежет зубовный. Такова страшная участь, которую Бог уготовил человечеству. На эту тему Босх создал немало впечатляющих картин, но самая сильная по воздействию, пожалуй, та, что на правой створке этого триптиха.
Здесь наличествует характерная для Босха образность, хотя общее впечатление несколько разрозненное. Тем не менее, в деталях художник и тут проявляет удивительную фантазию.

Корабль дураков

Изображение

Картина была верхней частью створки несохранившегося триптиха, нижним фрагментом которой ныне считается «Аллегория обжорства и сладострастия».

Нажмите для просмотра целиком

Корабль традиционно символизировал Церковь, ведущую души верующих к небесной пристани. У Босха на корабле вместе с крестьянами беспутствуют монах и две монахини — явный намёк на упадок нравов как в Церкви, так и среди мирян, а из гущи листвы выглядывает сова. Монахиня играет на лютне и оба поют, а может быть пытаются схватить ртом блин висящий на шнуре, который приводит в движение человек с поднятой вверх рукой. Лютня, изображенная на полотне в виде белого инструмента с круглым отверстием посередине, символизирует вагину, а игра на ней обозначает разврат (на языке символов мужским эквивалентом лютне считалась волынка). *ни за что бы не догадалась!
Грех любострастия также символизируют традиционные атрибуты — блюдо с вишнями и висящий за бортом металлический кувшин с вином. Грех чревоугодия недвусмысленно представлен персонажами весёлой пирушки, один из которых тянется с ножом к жареному гусю, привязанному к мачте; другой в приступе рвоты перевесился за борт, а третий гребёт гигантским черпаком как веслом. Монах и монахиня с упоением распевают песни, не ведая, что Корабль Церкви превратился в свой антипод — Корабль Зла, без руля и ветрил влекущий души в Ад. Корабль представляет собой диковинное сооружение: мачтой ему служит живое, покрытое листьями дерево, сломанная ветка — рулём. Высказывались мнения, что мачта в виде дерева соотносится с так называемым майским деревом, вокруг которого происходят народные празднества в честь прихода весны — времени года, когда и миряне, и духовенство склонны преступать моральные запреты.

Здесь верховодит шут; по замыслу его роль — сатирическое обличение обычаев и нравов того времени. Во времена Босха «мудрость» понималась как добродетель, праведность и набожность; «глупость» была синонимом порока, греха и безбожия — фигура дурака с бубенчиками на одежде и с маской на шесте, сидящего особняком, в картине является, безусловно, знаковой.

Картину, язвительно повествующую о моральной распущенности духовенства и мирян, считали и зашифрованными алхимическими знаками, и вариацией на тему масленичного «рая пьяниц» — «корабля святого Рёйнерта», на что намекают чаши с вином и перевёрнутый кувшин; её трактовали и как пессимистический взгляд на абсурдность жизни, и как астрологический образ человечества, управляемого Луной, — безвольного и неразумного.

Фигура шута заставляла многих историков искусства усматривать связь между этой находящейся в Лувре работой Босха и книгой Себастьяна Бранта «Корабль дураков», ещё при жизни автора выдержавшей шесть изданий и переведённой на несколько языков. Вероятно, и Босх был знаком с этой сатирой, но вряд ли она послужила ему творческим стимулом — в Средние века корабль был одной из самых распространённых метафор. Знаменитая книга в переводе на голландский язык вышла в 1486 г. в Харлеме, и потому возникает искушение представить картину Босха, вероятно, читавшего её, как пародию.

В Лувре хранится рисунок с одноимённым названием и композицией. Его трудно принять за эскиз или набросок: слишком велика его законченность. Возможно, лист предназначался для перевода в гравюру, например, под названием Schlaraffenschiff (Корабль лентяев).
Картина была передана в дар Лувру Камиллой Бенуа в 1918 году и в настоящее время находится в 10-м зале на 2-м этаже галереи Ришельё в Лувре.

Ну и Сад земных наслаждений, в которую мы играли в Негритятах.

Нажмите чтобы увидеть оригинальный размер

Была сделана Босхом по заказу Испанского короля. На картине изображено большое количество символов и аллегорий. О значении этих символов и аллегорий искусствоведы до сих пор дискутируют.

Для современников Босха его картины имели гораздо больший смысл, чем для современного зрителя. Необходимые пояснения к сюжетам средневековый человек получал из разнообразных символов, которыми изобилуют картины Босха. Значение многих символов уже безвозвратно утеряно, символы меняли значение в зависимости от контекста, они по-разному трактовались в разных источниках — от мистических трактатов до практической магии, от фольклора до ритуальных представлений. За прошедшие пять веков многозначность символики Босха позволяла исследователям его творчества и почитателям отнести художника к самым разным религиозным и философским направлениям.

Значительное количество символов Босха являются алхимическими. Алхимия в позднем средневековье была своеобразным явлением культуры, явно граничившим с ересью, фантастическим вариантом химии. Её адепты стремились к превращению («трансмутации») неблагородных металлов в золото и серебро с помощью воображаемого вещества — «философского камня». Босх придаёт алхимии негативные, демонические черты. Алхимические стадии превращения зашифрованы в цветовых переходах; зубчатые башни,полые внутри деревья, пожары, являясь символами Ада, одновременно намекают на огонь в опытах алхимиков; герметичный же сосуд или плавильный горн — это ещё и эмблемы чёрной магии и дьявола.

Босх использует и общепринятую в средневековье символику бестиария — «нечистых» животных: на его картинах встречаются верблюд, заяц, свинья, лошадь, аист и множество других.
Жаба, в алхимии обозначающая серу, — это символ дьявола и смерти, как и всё сухое — деревья, скелеты животных.
Другие часто встречающиеся символы:отрезанная нога, традиционно ассоциирующаяся с увечьями или пытками, а у Босха связанная ещё и с ересью и магией; стрела — символизирует таким образом «Зло». Иногда торчит она поперек шляпы, иногда пронзает тела, порой даже воткнута в анус полуголой персоны (что также означает намек на «Испорченность»); перевёрнутая воронка — атрибут мошенничества или ложной мудрости; лестница — путь к познанию в алхимии или символизирующая половой акт; черные птицы — грехключ — (познание или половой орган), часто по форме не предназначенный для открывания; сова — в христианских картинах может быть интерпретирована не в антично-мифологическом смысле (как символ мудрости). Босх изображал сову на многих своих картинах, он вносил её иногда в контекстах к персонам, которые себя коварно вели, либо предавались смертному греху. Поэтому принято считать, что сова служит злу как ночная птица и хищник и символизирует глупость, духовную слепоту и безжалостность всего земного.

Нажмите для просмотра целиком

Это картина, состоящая из 4-х самостоятельных сюжетов, объединенных общим замыслом. Она сделана как складень из трех панелей. Центральная панель зафиксирована на стене, а две боковые висят на петлях. Это «триптих». Но отдельных картин в такой конструкции Босх разместил четыре. Когда створки на петлях закрывают центральную панель, то на их поверхности автор изобразил землю, как безжизненную планету. То ли это земля в начале сотворения мира, то ли земля в прахе после неизбежной смерти всех и вся – Босх названия не оставил. При раскрытых створках мы видим три картины, опять же без названий автора. Если смотреть слева направо, то левая раскрытая створка - «Рай», центральная панель – «Сад земных наслаждений» (по условному названию которой обычно именуют весь «триптих Босха») и правая раскрытая створка – «Ад».
В аду Босх изобразил разные грехи или человеческие страсти, которые человеку в жизни заграждают путь христианского совершенствования. Среди них грехи чревоугодия, пьянства, любострастия и прочие, которым по авторскому замыслу там самое место. Так, например, Босх считал инструментальную музыку, помехой на пути спасения и поэтому в аду оказались всякие музыканты.
Есть еще загадочная композиция, где сидящий на стульчаке монстр с ногами, всунутыми в винные крынки, руками-вилками и кастрюлей на птичьей башке захватил грешника и начинает аппетитно пихать его в свою птичью глотку. Под стульчаком фигура бедняги, смысл жизни которого - «работать на унитаз». В яме лицо, дошедшее до последней степени самоотравления едой. Перед стульчаком полулежит женщина в объятиях какого-то осла, а зеленый дух «пьяного угара» соорудил перед ними иллюзию великолепия их встречи. На заднем плане - невменяемый гражданин, которого сначала выворачивает наизнанку, а потом он мертвецки пьян. Возможно, у Босха тут грехи чревоугодия, любострастия и пьянства изображены в их степенях и во взаимозависимости.
Особенность в том, что художник создавал сюжеты, передающие не внешние впечатления чувств от лицезрения гнусных «грешников», а внутренние самочувствия несчастного человека захваченного какой-то страстью. Отсюда такие необычные картины. Их цель помочь человеку осознать и отмежеваться в самом себе от коренных помех на жизненном пути. Это побуждение к «метанойе». Если же смотреть на это не с христианской, а, например, с позиции восточный мудрости, то эффект тот же. Поскольку: «Кто, будучи больным, считает себя больным - тот не болен. Совершенномудрый не болен. Будучи больным, он считает себя больным, а потому не болен».
В христианском же восприятии эти четыре картины «триптиха Босха», вероятно, соответствуют «четырем последним вещам»: смерть, страшный суд, рай, ад.

Это закрытая сторона триптиха, та самая четвёртая часть

Нажмите чтобы увидеть оригинальный размер

Внешние створки «Сотворение Мира» алтаря «Сад земных наслаждений». Босх изображает здесь третий день творения: сотворение земли, плоской и круглой, омываемой морем и помещенной в гигантскую сферу. Кроме того, изображена только что появившаяся растительность.
Этот редчайший, если не сказать уникальный, сюжет демонстрирует всю глубину и силу воображения Босха.



Правая створка триптиха получила название "Музыкальный ад", где музыкальные инструменты изображены в качестве орудия пыток.
Жертва становится палачом, добыча - охотником, и это как нельзя лучше передаёт хаос, царящий в аду, где перевёрнуты нормальные взаимосвязи, некогда существовавшие в мире, а самые обычные и безобидные предметы превращаются в орудие пыток.

Левая створка триптиха изображает последние три дня сотворения мира и носит название "Творение" или "Земной Рай".
На переднем плане лирического пейзажа изображена сцена не изгнания Адама и Евы из Рая, а их соединение Богом. Здесь Босх изображает мистическую свадьбу Адама и Евы - Бог держит Еву за руку так, как это принято на брачной церемонии.
В центре композиции поднимается Источник Жизни. Сверкающие в тине драгоценные камни, так же как и фантастические звери, навеяны средневековыми представлениями об Индии. Существовало довольно распространённое поверье, что именно в Индии находится утраченный человеком Эдем.

Центральная часть посвящена греху сладострастия Luxuria.
Не стоит считать, что толпа обнаженных любовников должна была по замыслу Босха стать апофеозом безгрешной сексуальности. Для средневековой морали половой акт, который в XX веке научились наконец воспринимать как естественную часть человеческого бытия, был чаще доказательством того, что человек утратил свою ангельскую природу и низко пал. В лучшем случае на совокупление смотрели как на неизбежное зло, в худшем — как на смертный грех. Скорее всего, для Босха сад земных наслаждений — мир, растленный любострастием.



Вот так узнаваемо изнутри Босх изобразил грех пьянства. Ноги одервенелые и трухлявые. Вместо земли под ногами качка, что в лодках на воде. Тело как легкая скорлупа, а внутри - пьяный кабак. Внутрь незаметно лезет что-то свинское, а за ним злая моль. В голове все кружится. Вертятся (против часовой стрелки) какие-то голые тетки и толстые мужики с клювами вместо рта (любострастие с чревоугодием). Сильно давит желание - добавить ещё (красный бурдюк на голове).

Есть версия, что за грехом пьянства наблюдает сам автор - видимо, был подвержен этому пороку, поэтому и написана фигура крупнее других, и лицо напоминает автопортрет

Нажмите чтобы увидеть оригинальный размер

В произведениях искусства Босха были выявлены следующие символы:

Нажмите для просмотра целиком

· лестница – символ пути к познанию в алхимии или символ полового акта («Несение креста» (Вена), «Сад земных наслаждений», «Св.Христофор, несущий младенца Иисуса», «Искушение Св.Антония»);
· отрезанная нога – символ увечий или пыток (традиционно), а у Босха - ещё и символ ереси и магии («Страшный суд»);
· ключ – символ познания или полового органа, часто по форме не предназначен для открывания («Сад земных наслаждений»);
· нож - символ мученической смерти или пыток, возможно, им карают за гнев - разрезают на части («Сад земных наслаждений», «Искушение Св.Антония»);
· монстр – символ зла, дьявола (практически во всех картинах);
· жаба – символ дьявола и ада. Лягушка зачастую смешивается с жабой, последняя же, связана с народными суевериями, ведовством и фольклором, вызывала негативные реакции («Несение креста» (Вена), «Ecce Homo (страсти Христовы)», «Воз сена»);
· собака – символ Сатурна (подвержена бешенству), самой несчастливой из планет, как считали в Средневековье. В картине «Блудный сын» изображение собаки - неестественно изогнувшийся, опустивший голову, с горящими нездоровым блеском глазами, пес выдает все признаки безумия. Это символ клеветы, бешенства («Блудный сын», «Воз сена», «Путник», «Сад земных наслаждений», «Поклонение волхвов» (Мадрид), «Св. Иероним», «Искушение Св.Антония» );
· свинья - символ нечистой и неправедной жизни персонажа, любострастия и похотливости («Блудный сын», «Сад земных наслаждений», «Искушение Св.Антония»);
· кролик – символ изобилия у Босха становится палачом («Сад земных наслаждений»);
· сова – символ зла, глупости, духовной слепоты и безжалостности всего земного. В христианских картинах может быть интерпретирована не в антично-мифологическом смысле (как символ мудрости). Босх изображал сову на многих своих картинах, он вносил её иногда в контекстах к персонам, которые себя коварно вели, либо предавались смертному греху («Ecce Homo (страсти Христовы, «Корабль дураков», «Страшный суд», «Сад земных наслаждений», «Путник», «Поклонение волхвов» (Мадрид), «Св. Иероним», «Искушение Св.Антония» );
· кожура плодов – символ никчемного и бесполезного, в то же время и ссору, распрю, конфликт («Сад земных наслаждений», «Искушение Св.Антония»);
· черные птицы – символ греха («Поклонение волхвов» (Филадельфия), «Страшный суд», «Путник», «Св.Иоанн Креститель в пустыне», «Искушение Св.Антония»);
· птицеголовый монстр – символ греха («Сад земных наслаждений», «Искушение Св.Антония»);
· лебедь – символ невоздержанности, эмблема Венеры («Брак в Кане»);
· рыба – фаллический символ («Сад земных наслаждений», «Искушение Св.Антония»);
· цветок тюльпана – символ глупости, определение глупости на староголландском языке («Исцеление глупости»);
· дерево вместо мачты – символ майского дерева, вокруг которого проходят празднества в честь весны, когда и духовные и миряне преступают духовные запреты («Корабль дураков»);
· земляника – символ «эфемерности[1]» любви («Сад земных наслаждений»);
· плоды и ягоды – метафорическое обозначение половых органов, соответственно сбор плодов имеет эротический подтекст («Сад земных наслаждений», «Св. Иероним», «Св.Иоанн Креститель в пустыне» );
· перевёрнутая воронка - символ мошенничества или ложной мудрости («Несение креста» (Вена), «Исцеление глупости»);
· таверна – символ мирских соблазнов, которые дьявол посылает людям («Брак в Канне», «Путник», «Св.Христофор, несущий младенца Иисуса», «Искушение Св.Антония»);
· пчелиный улей – символ пьянства («Св.Христофор, несущий младенца Иисуса»);
· стрела - символ зла. Иногда она торчит поперек шляпы, иногда пронзает тела, порой даже воткнута в анус полуголой персоны, что также означает намек на «Испорченность» («Ecce Homo (страсти Христовы)», «Страшный суд», «Искушение Св.Антония»);
· готические элементы (в пейзаже, в одеждах, в надписях) – ассоциация с экзотикой чужедальней стороны («Ecce Homo (страсти Христовы)», «Поклонение волхвов» (Филадельфия), «Несение креста» (Вена), «Исцеление глупости»,(«Сад земных наслаждений», «Искушение Св.Антония»);
· садовый и парковый ландшафт с фонтаном – символ сладострастия, плотского наслаждения («Сад земных наслаждений», «Путник»);
· головные уборы в виде псевдовосточных тюрбанов – символ, обозначающий язычество («Ecce Homo (страсти Христовы)», «Искушение Св.Антония»);
· круглая деталь на одеждах – практически во всех картинах;
· флаг с полумесяцем – символ отождествления врагов Христа с мусульманским миром («Ecce Homo (страсти Христовы)», «Корабль дураков»);
· круг – символ зеркала жизни, глаз, Ока Бога, уподобления Божества зеркалу («Семь смертных грехов и Четыре последние вещи»). Круглая форма картины тоже ассоциируется с зеркалом («Исцеление глупости», «Путник»);
· сосуды причудливой формы: кувшины, графины, кубки – символы неблагопристойности («Брак в Кане», «Корабль дураков», «Искушение Св.Антония»);
· блюдо с вишнями – символ любострастия («Корабль дураков»);
· надписи на картинах – смысловые выражения, указывающие на смертные грехи («Семь смертных грехов и Четыре последние вещи»);
· корабль, лодка – символ корабля церкви, религии, которым управляют прелаты и клирики. Они везут и доставляют христианские души к вратам рая («Корабль дураков», «Сад земных наслаждений»);
· телега – средство доставки человека в Ад, иллюстрация греховного сознания человека («Воз сена);
· воз сена – символ греховного сознания человека, никчемность и ничтожность земных благ, символ лжи и обмана («Воз сена»);
· круглая башня – символ адских чертог, где строительным материалом служит не великодушие, а алчность (дома для праведных душ в раю строятся из золотых кирпичей, которые воплощают добрые и милосердные деяния); может быть пародия на Вавилонскую башню – в этом случае – символ гордыни («Воз сена»);
· музыкальные инструменты, музицирование – символ греха любострастия. Музицирование было прологом любви («Корабль дураков», «Воз сена», «Сад земных наслаждений»);
· волынка – символ эротических ассоциаций, эмблема мужского полового органа («Сад земных наслаждений», «Воз сена», «Путник», «Поклонение волхвов» (Мадрид), «Искушение Св.Антония»);
· человек-дерево – исследователями еще не определено значение («Сад земных наслаждений»).

А здесь небольшая статья вообще о символах в живописи.

Несколько ссылок для любопытных -

А вы бывали в саду наслаждений? В гостях у Иеронима Босха.

Курсовая работа: Алхимия и ее символика в творчестве Иеронима Босха.

Художественная гостиная. Иероним Босх.

Галерея работ.