Картины с легендами

[Вега]

Картина Гогена «Бретонская деревня в снегу»



была продана после смерти автора всего за семь франков и, к тому же, под названием «Ниагарский водопад».
Человек, проводивший аукцион, случайно повесил картину вверх ногами, разглядев в ней водопад.

[Чешир]

Сообщение от Вега

Ещё несколько мистических тайн.


Многие натурщицы Серова умирали вскоре после сеансов позирования. Наиболее загадочной была смерть модели, изображенной на известном полотне "Девушка, освещенная солнцем" (в народе ее называют "Девушка с персиками").

Нажмите для просмотра целиком

Буквально за месяц сгорела от внезапно начавшейся чахотки единственная любовь Константина Сомова, позировавшая ему для картины "Дама в голубом".
Врубель написал портрет своего маленького сына, родившегося с заячьей губой (от последней жены - известной певицы Забелы-Врубель), причем живописец изобразил своего отпрыска, даже не пытаясь скрыть врожденное уродство. После завершения работы над портретом мальчик скончался. Вскоре, не сумев пережить трагедии, умер и сам Врубель.
Дурную славу снискала знаменитая картина Леонардо да Винчи "Джоконда". Восторг и восхищение творением великого флорентийца смешаны с загадками и страхом. На знаменитой улыбке Моны Лизы останавливаться не станем, а вот о странном (если не сказать ужасном) воздействии образа на зрителя стоит поговорить. Заметили эту удивительную способность полотна доводить впечатлительных людей до обморочных состояний в XIX веке, когда Лувр открылся для публичного посещения. Первым таким человеком из публики стал писатель Стендаль. Он неожиданно для себя остановился у "Джоконды" и некоторое время любовался ею. Кончилось плохо - знаменитый писатель тут же у картины упал в обморок. А всего на сегодняшний день зафиксировано уже более сотни подобных случаев. Гений Леонардо? Ведь великий художник никогда так долго не работал над обычным портретом. Казалось бы, обычная заказная вещь. Так нет, художник до конца своих дней не удовлетворится работой и будет переписывать картину оставшиеся шесть лет жизни. Все это время его будут преследовать меланхолия, слабость, изнеможение. Но главное, что он не захочет расставаться с "Джокондой", будет часами смотреть на нее, а потом дрожащей рукой вновь начинать вносить поправки. Работники Лувра, кстати, отметили, что длительные перерывы в работе музея приводят к потускнению "Джоконды". Она темнеет, но стоит посетителям вновь заполнить залы музея, и Мона Лиза словно оживает, проявляются сочные краски, фон осветляется, улыбка видна более четко. Вампир-да и только!
Долгие месяцы мучался над своей картиной "Иван Грозный убивает своего сына Ивана..." и великий Илья Репин. На ранней стадии написания полотна художник признавался, что убирал холст с глаз долой. Репину в разное время позировало несколько натурщиков. До нас дошли этюды головы царевича, в которых узнаются художник В. К. Менк и знаменитый прозаик Всеволод Гаршин, который вскоре после позирования бросился в пролет лестницы и разбился насмерть. Правда, Гаршин был душевнобольным человеком, недуг которого время от времени обострялся. И все же... Сначала картина Репина, законченная в 1885 году, была показана в мастерской друзьям художника: Крамскому, Шишкину, Брюллову. Полотно произвело на них ошеломляющее и гнетущее впечатление. Затем "Иван Грозный" был представлен на официальной выставке в Петербурге, и реакция широкой публики мало отличалась от реакции друзей художника. Реализм, граничащий с натурализмом, испугал многих зрителей. Президент Академии художеств, Великий князь Владимир Александрович, сказал жене перед посещением выставки: "Не пугайтесь, подготовьтесь, сейчас вы увидите эту страшную картину". В Москве демонстрация полотна поначалу была запрещена императором Александром III. И лишь через некоторое время запрет был снят с оговорками о нежелательности показа картины женщинам и детям. Кстати, портреты хирурга Пирогова и композитора Мусоргского Репин закончил буквально за день до их кончины. Столыпина застрелили на следующий день после окончания работы над его портретом. Преждевременная смерть постигла еще минимум восемь моделей художника.

В Королевском музее Эдинбурга хранится старинный, написанный на дереве портрет пожилого мужчины с вытянутой рукой. Иногда некоторым посетителям музея кажется, что старик едва заметно шевелит пальцами. Можно принять это за обман зрения или игру солнечных лучей на портрете. Однако служители музея утверждают, что солнечные зайчики здесь ни при чем, и пальцы на портрете действительно время от времени шевелятся. Более того, этот жест предвещает увидевшему его неминуемую... смерть от пожара! Жуткая легенда, придуманная для того, чтобы привлечь в музейные залы больше посетителей? Отнюдь нет. Как-то лорд Сеймур во время осмотра экспозиции Эдинбургского музея заметил, что старик на портрете пошевелил пальцами. Лорд сказал об этом директору музея, а тот передал ему все, что знал об атом явлении. Лорд усмехнулся и, естественно, не поверил ни единому слову. Однако прошло несколько месяцев, и лорд Сеймур трагически погиб во время пожара в своем замке Ситингем. Другой подобный случай произошел в 1908 году. Капитан океанского лайнера "Скотт" Р. Бэлфаст гостил у своих родителей в Эдинбурге. Перед дальним плаванием он решил посетить музей и, остановившись перед мистической картиной, вдруг увидел, что пальцы у загадочного старика пошевелились. Зная о музейном предании можно домыслить то, что изображено на холсте. "Я не могу дать конкретных советов по поводу того, какие картины можно держать дома, - говорит профессор. - Но знаю точно, что реалистические произведения вроде портретов или ландшафтов не способны вызвать депрессию. Хотя некоторые больные могут себя ассоциировать с тем, что изображено на картине.
Капитан стал остерегаться огня. Однако от судьбы не уйдешь. Бэлфаст понял это спустя полгода, когда лайнер "Скотт", находившийся в Индийском океане в 120 милях от Коломбо, охватил пожар. Капитан боролся с огнем наравне с матросами. В результате корабль был спасен, но Бэлфаст погиб...

Альфреду Хиггинсу было 47 лет, когда он заказал известному художнику картину: он и супруга стоят на палубе их любимой яхты. Картина получилась колоритная, но вскоре после окончания работы над ней Хиггинс умер: у него произошло кровоизлияние в мозг. Через неделю после этого его жену госпитализировали с приступом острого психоза, и вскоре она также скончалась. Как заявляли после этой трагедии "знающие люди", супруги Хиггинс умерли оттого, что их изобразил на полотне Марк Квин, художник, который якобы продал душу дьяволу - все изображенные на его картинах люди умирали вскоре после позирования. Сегодня Квин не дает интервью, не комментирует трагические судьбы своих моделей. Но регулярно звонит состоятельным людям, чьи лица часто мелькают в светской хронике и на телеэкранах, и предлагает сделать их портрет. Смертельно напуганные миллионеры, по слухам, тут же выплачивают художнику кругленькую сумму только за то, чтобы он не брался за кисть..

.

Начну, пока с первой "мистической легенды" страшилки.."Девушка с персиками"
Картина написана в усадьбе Саввы Ивановича Мамонтова Абрамцево, которую тот приобрел у дочери писателя Сергея Аксакова в 1870 году. На портрете изображена 12-летняя Вера Мамонтова. Девочка нарисована сидящей за столом; на ней розовая блузка с тёмно-синим бантом; на столе нож, персики и листья.
В 1896 году (когда Вере шёл 21 год) Виктор Михайлович Васнецов написал ещё один её портрет — «Девушка с кленовой веткой». Кроме этого, Серов написал ещё несколько портретов Прасковьи Мамонтовой — двоюродной сестры Веры Мамонтовой.

В ноябре 1903 года в Москве вышла замуж за А. Д. Самарина. После свадебного путешествия в Италию молодые поселились в своём доме в городе Богородске. В браке родились трое детей:https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94...B0%D0%BC%D0%B8
Вера Мамонтова с мужем, Александром Самариным, 1903 г.
7 удивительных фактов о «Девочке с персиками» — самой известной картине Сероваhttp://www.factroom.ru/culture/girl-with-peaches

[Valencia]

Сообщение от Вега

Человек, проводивший аукцион, случайно повесил картину вверх ногами, разглядев в ней водопад

Вот это абстрактное мышление у человека

[УмНик]

Сообщение от Valencia

абстрактное

Абсентное.)

[Tresor]

Сообщение от УмНик

Абсентное

Абстинентное...

[Ласкер]

Кста про абсент...

Стакан для абсента Пикассо.))

Как-то весной 1914 года Пикассо сделал восковую скульптуру бокала абсента. Отвергая обычные формы, художник открыл одну из его стенок, чтобы абсент мог литься подобно фонтану в бассейн, а сам бокал вылепил в форме сильно деформированной человеческой головы: открывающаяся стенка — глаз с тяжелым нависшим веком, который повторяется на противоположной закрытой стороне «лица», крупный нос и огромная верхняя губа, хорошо подчеркивающая движение абсента к бассейну нижней губы. Коническое основание бокала — шея. Верх головы открыт и снабжен своеобразной «шляпой» в виде серебряной перфорированной ложки с бронзовым кусочком сахара. С модели этой скульптуры было сделано шесть бронзовых отливок, которые Пикассо расписал по-разному. Скорее всего, художник пытался как-то объяснить воздействие этого напитка непосредственно на мозг пьющего.

Источник

[Tresor]

Рембрандт, Ночной дозор. 1642, Холст, масло. Государственный музей, Амстердам



Большая картина, - 363Х437 см, - многое можно рассмотреть.

ЗАГАДКИ КАРТИНЫ РЕМБРАНДТА НОЧНОЙ ДОЗОР

Как выяснилось, вовсе и не ночной.
Да и название-то в самом деле иное - "Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга".

*

Темные краски на холсте тоже не краски вовсе, а многолетняя копоть от свечей. А действие на самом деле происходит ярким солнечным днем. Как же так получилось, что полотно, для которого в Райксмузее отведен собственный зал, совсем не то, чем кажется?

По задумке, это был парадный портрет, который Стрелковое общество Амстердама заказало нидерландскому живописцу. Что сказать? Надо знать, у кого заказывать! Когда Рембрандт презентовал заказчикам финальную работу, все были шокированы.

Во-первых, кроме 18 стрелков на холсте оказались еще 16 неизвестных человек. Во-вторых, от «парадности» не осталось и следа: перед нами — разношерстная городская толпа, бредущая в неизвестном направлении. В-третьих, среди военных, прямо в центральной точке золотого сечения, затесалась какая-то девочка в белом платье с мертвой курицей на поясе. В общем, работу сначала даже не хотели оплачивать — настолько она не соответствовала изначальным требованиям.

И это было только началом злоключений «Ночного дозора». 200 лет полотно провисело в здании Стрелкового общества, которое в XVIII веке перестало существовать. Тогда его перетащили в городскую ратушу, но дверной проем оказался узковат, а разбирать стены ради такой ерунды было накладно. Решили просто обрезать картину со всех сторон. До середины XX века бесхозный шедевр провисел в зале напротив камина: коптился, пылился и в итоге настолько почернел, что сегодня его невозможно полностью восстановить.

*

В 2005 году, к отмечаемому в 2006 году Рембрандта в Амстердаме юбилею, в бронзе отлиты 22 персонажа картины. Работу выполнили российские скульпторы Михаил Дронов и Александр Таратынов, которые проделали колоссальную работу. Тщательно изучив исторические документы, они детально воспроизвели предметы одежды и вооружения. Они не стремились добиться полной фотографической точности персонажей и привнесли свое видение картины.

[ADv]

Размещенная тобой фотография сделана в сквере Пушкинского музея в Москве. Но они бывали не только там.






И, наконец, их постоянное место - площадь Рембрандта в Амстердаме.

[ADv]

Думаю, чего-то знакомое. А ведь так и есть.

[Tresor]

Не легенда, но загадка...
Из Сети...

Пользователь твиттера Japanreports переехал из России в Японию больше 10 лет назад, и теперь рассказывает о жизни в этой стране, о японской культуре и обычаях. Также он любит загадывать загадки. Одна из последних — загадка о недовольном коте. И на неё нужен не просто ответ, а целый исторический рассказ о нюансах японского быта.

Нажмите чтобы увидеть оригинальный размер

Japanreports

:

Итак, уважаемые знатоки-японоведы. Посмотрите на эту ксилографию укиё-э. Автор неважен (хотя вы все его сразу узнали), но имеет смысл сказать, что это Эдо. Внимание наше сразу, разумеется, привлечено котом. Вот про него и спросим:

ПОЧЕМУ НЕДОВОЛЕН КОТ?

Кстати, автор гравюры Utagawa Hiroshige (Andō Hiroshige) - Утагава Хиросигэ.
И кот, действительно, выглядит каким-то недовольным, честно говоря...


Japanreports:

Twitter

Кана Препинания, одна из читательниц блога, смогла точно определить причину недовольства кота:

Сообщение от Кана Препинания

Выставили, чтобы сексом заниматься не мешал?

Правда, сделала она это лишь после того, как были показаны более крупно некоторые детали рисунка...





Japanreports:

Смотрим за окно. Утро или вечер? Мы знаем, что это Эдо, и мы видим Фудзи. Фудзи от Эдо (Токио) на юго-западе, поэтому зарево - однозначно вечер



Теперь смотрим что там за окном такие люди. Люди идут толпой и несут грабли - это раз. И в комнате мы тоже видим такие грабли, только маленькие - это два.
Верный знак, что это фестиваль, где символом служат эти самые грабли. Вечер, веселье и фестиваль подходят к концу





Теперь смотрим, в каком районе Эдо все это могло происходить? Окно явно на втором этаже. И решетки на окне вертикальные! Вертикальные решетки были только в борделях. Район борделей в Эдо был один - Ёсивара, северо-восток Эдо. Что же там за фестиваль такой?



Фестивальные грабли - это для загребания счастья и денег. Птицы летят - осень. Ёсивара - северо-восток Эдо. На северо-востоке Эдо, рядом с Ёсивара, осенним фестивалем с граблями был фестиваль Ториномати.

Во время фестиваля Ториномати у проституток Ёсивара было введено важное правило: девушки в этот день должны были любой ценой заполучить клиента. Если девушка не находила клиента, то она платила штраф хозяйке борделя равный дневному заработку. Поэтому девушки старались вовсю

Итак: мы видим вечер дня, когда рядом с районом проституток проходят массовые гуляния и проституткам непременно надо найти клиента. Нашла ли клиента обитательница комнаты? Смотрим на пол и подоконник: неубранная чайная чашка и платок "тэнугуи", в который заворачивают подарки



Чаем поили гостя. Но что за гость? Может, соседка? На полу лежат сувениры с фестиваля. Но проституток Ёсивары не выпускали за забор их квартала - значит, тот, кто принес ей в комнату сувенир - не обитатель квартала, а человек, веселившийся сейчас на фестивале



Окончательные сомнения в том, что проститука за работой - эта свернутая пачка салфеток, которая предназначалась для того, что некоторые сейчас просто руками по животу размазывают и так идут



Итак: фестиваль у района проституток, во время которого девушкам самый сенокос - от клиентов нет отбоя, а если клиента и нет, то надо найти любой ценой, чтобы штраф не платить. Неубранная чашка чая - кто то только что пил чай, приоткрытые сувениры, салфетки... Что скажете Ватсон?

Да! У девушки клиент и утехи в самом разгаре. Кота бесцеременно выпнули ("клиент пришел, не до тебя, Мурзик, пшел!"), он забрался на окно, презрительно отвернулся к хамским людям спиной и всем видом показывает, что он НЕДОВОЛЕН!

Japanreports:

Twitter

0

[Вега]

Не легенда, но история у картины уже есть.

Youtu.be

Только название не "Девочка на шаре", а "Девочка с шаром". Диктор ошиблась.

[Tresor]

Сообщение от Вега

"Девочка на шаре", а "Девочка с шаром"

"Девочка на шару"

[Вега]

Хорошенькая шара за 100 тыс.долларов

[Вега]

Голландский натюрморт XVI–XVII веков — своеобразная интеллектуальная игра, в которой зрителю предлагалось разгадать определенные знаки. То, что с легкостью считывали современники, сегодня понятно не всем и не всегда.

ПИТЕР АРТСЕН «МЯСНАЯ ЛАВКА» (1551)
другое название «Мясная лавка со святым семейством, раздающим милостыню».

Питер Артсен один из основоположников жанра "перевёрнутый натюрморт", где основная идея картины находится на заднем плане.

Нажмите чтобы увидеть оригинальный размер

большой размер

Изображение мясной лавки традиционно связывалось с идеей физической жизни, персонификацией стихии земли, а также с чревоугодием. На картине Питера Артсена почти все пространство занимает ломящийся от яств стол. Мы видим множество видов мяса: убитую птицу и разделанные туши, ливер и ветчину, окорока и колбасы. Эти образы символизируют неумеренность, обжорство и привязанность к плотским удовольствиям.

Теперь обратим внимание на задний план. С левой стороны картины в оконном проеме помещена евангельская сцена бегства в Египет, которая резко контрастирует с натюрмортом на переднем плане. Дева Мария протягивает последний ломоть хлеба нищей девочке. Заметим, что окно расположено над блюдом, где крест-накрест (символ распятия) лежат две рыбы — символ христианства и Христа.
В сцене бегства в Египет герои практически повернуты к зрителю спиной: они удаляются вглубь картины, подальше от мясной лавки. Это метафора бегства от распутной жизни, полной чувственных радостей. Отказ от них — один из способов спасти душу. В этом основной посыл картины — сатира художника на современное ему общество, слишком занятое мирской стороной жизни и мало внимания уделяющее истинным христианским ценностям (противопоставление «пищи телесной» и «пищи духовной»)



Справа в глубине изображена таверна. За столом у огня сидит веселая компания, выпивает и ест устриц, которые, как мы помним, ассоциируются с похотью. Рядом со столом висит разделанная туша, указывающая на неотвратимость смерти и мимолетность земных радостей. Мясник в красной рубахе разбавляет вино водой. Эта сценка вторит основной идее натюрморта и отсылает к Притче о блудном сыне . Сцена в таверне, равно как и мясная лавка, полная яств, говорит о праздной, распутной жизни, привязанности к земным наслаждениям, приятным для тела, но губительным для души.

Табличка прибитая к угловой опоре написана на старо-фламандском наречии объявляет о продаже всего этого участка рынка отведённого под торговлю мясом.

- устрицы — символ похоти, плотского греха;
- рыбы — ранний символ Христа (Ихтис), перекрещенные образуют крест, что также отсылает к христианству;
- повешенная туша быка на заднем плане — вероятно, символ распятия, визуально напоминающий картину «Забитый бык» Рембрандта;
- сцена в таверне может изображать как сюжет о блудном сыне, так и просто компанию отдыхающих в компании проституток;
- рукописная табличка в правом верхнем углу содержит надпись о продаже земли — отражение событий 1551 года в Антверпене, связанных с продажей городом излишков земли застройщику, чья деятельность привела к волнениям в народе[7].

Питер часто сильно переживал оттого, что его произведения, которые он думал оставить на память потомству, погибли таким образом [ от рук вандалов ], и потому неоднократно вступал с такими врагами искусства в жаркие споры, чем подвергал себя большой опасности. Он умер в Амстердаме 2 июня 1573 года шестидесяти шести лет от роду. (Карел ван Мандер)

[ADv]

Франц Хеннингсен, "Герой из 1864 года" (1901 год)

Картина посвящена подвигу рядового 6-го драгунского полка Нильс Кюльдсен, прославившегося во время датско-прусской войны 1864 года.

Его конь был ранен, да еще и очень не вовремя, а именно тогда, когда за ним погнались прусские гусары.

Сдаваться датчанин отказался и вступил в рукопашный бой, в котором он зарубил четверых пруссаков. Сам он правда тоже получил ранение в правую руку. Он продолжил бой, перехватив саблю левой рукой.

Против продолжения этой схватки оказался прусский офицер, который объехал датчанина и выстрелил ему в голову со спины. Кстати, он виден тут, на картине, заходящий справа по полю в спину храброму Нильсу.

Примечательно, что впоследствии офицер был вынужден уйти в отставку из-за этого инцидента. Его поступок заслужил только всеобщее презрение, а он был подвергнут остракизму со стороны своих сослуживцев, которые считали, что тот нарушил все неписанные правила войны.

[Кот Васька]

Сообщение от ADv

нарушил все неписанные правила войны.

Меня всегда это благородство восхищало и восхищает.
Жаль что с той поры женевские конвенции сильно всё упростили. Они разрешают убийство врага любым способом, ставя условием только что бы он не испытывал избыточных мучений.

[oleg]

Сообщение от ADv

которые считали, что тот нарушил все неписанные правила войны.

у войны нет правил, точнее правило одно: выживи любой ценой и убей врага любой ценой. А все эти "неписанные правила" были придуманы феодалами, которые воевали своими подданными, практически не рискуя ничем, типа играли в шахматы людьми. Недаров войну в средние века называли "спортом королей" Причем "рыцарские правила" веденявойск применялось только к рыцарям и абсолютно не касалось простолюдинов которых можно было убивать и сзади и безоружных и вообще делать что заблагорассудится. Так что "неписанные правила войны" это классический пример лицемерия.

[Вега]

Искусственное искусство

В 2018 году на нью-йоркском аукционе Christie’s впервые была продана работа, созданная искусственным интеллектом. При первоначальной оценке в $7000–$10 000, её продажная цена составила $432 000.

Работа была создана трио 25-летних французских студентов Obvious, которые, по их собственным словам, занимаются «демократизацией» искусственного интеллекта через искусство. Но творили не они, а программный код, — к тому же созданный не ими.*

Автор кода — 19-летний Робби Баррат, студент Стэнфордского университета. Когда Баррату было 17 лет, он начал экспериментировать с искусственным интеллектом. Он загрузил в программу несколько тысяч изображений из Интернета, чтобы научить её рисовать. Свой код он*загрузил на GitHub. Так нейросеть, которой и воспользовались Obvious, оказалась в открытом доступе.

«Я действительно ожидал, что люди будут использовать код*в качестве компонентов для своего собственного проекта. Но я никогда не думал, что кто-нибудь продаст его, потому что это некачественная работа», — сказал Баррат The Washington Post.

Из Телеграм

[Вега]

Youtu.be