Картины с легендами

[Марина]

Вега как всё интересно! все прочитала на одном дыхании)

[Вега]

Сообщение от Танцующая

когда то я прочла, что способность видеть в пятнах, облаках и прочем размытом фигуры - характеризует некую болезнь мозга...

Как и неспособность - отсутствие воображения.
Но я тоже очень удивилась этакому выкрутасу гениальной мысли автора

Сообщение от Марина

как всё интересно!

А то!

[Танцующая]

полезла гуглить по запросу "загадки в картинах". Уже 20 минут донимаю мужу под""бочными загадками для взрослых)))

[Вега]

У вас сегодня семейный диспут об искусстве?

[Марина]

Уже 20 минут донимаю мужу под""бочными загадками для взрослых

а он чё?

[Танцующая]

Сообщение от Марина

а он чё?

краснеет и шипит, что ЭТО он отгадывать не будет

[Марина]

мучительница ты

[Вега]

На самом деле, если подумать, то символы вполне прозрачные. Только думать иногда не получается )))

Ключи - символ заточения и освобождения. Фаллос - зарождение жизни.
Золотой дождь - царскую милость, Скорпион - знак смерти и возрождения, соответственно - золотой дождь в виде Скорпиона - царская любовь, которая погубит и даст возможность возродиться в новом качестве.
Туфли с одним каблуком (это я уже очень сильно фантазирую) - символ побега, но не совсем свободного побега, т.е. в чём-то ограниченного побега (она из темницы вышла, но выйдя, попала в ящик).
Как-то так

А вот что нашлось вдогонку -

У болгар не кольцо являлось символом брачной принадлежности. Молодые обменивались перстнями в знак верности до помолвки или на третий день после нее, а в день свадьбы на запястье невесты надевали браслеты с шипами. Кроме приятного звона, браслеты с шипами служили гарантией плодовитости брака, "оберегали" женщину от злых сил и помыслов об измене.

На известной картине Рембрандта "Даная", в которой искусствоведы давно распознали Вирсавию, видны те самые браслеты из ниток, какими украшают руки и ноги невест в брачную ночь в знак рождения здорового потомства.

[Кот Васька]

Интересная тема. Люблю всякую околохудожественную мистику.

[Вега]

Считается, что предшественником Чёрного квадрата Малевича была картина Альфонса Алле "Битва негров в глубокой пещере тёмной ночью", написанная в 1893.



А сейчас мне попалась фраза, что предшественником было

полотно Корнелиса Гейсбрехта ”Оборот картины”, написанное в 1672 году. Абсолютно темный однородный фон украшен нарисованным крохотным ”будто бы листочком” с инвентарным номером — для усиления эффекта.

[Кот Васька]

Сообщение от Вега

Чёрного квадрата Малевича

Анек в тему.

"Картину Малевича "Чёрный квадрат", несколько раз похищали из музея.
Но, сторож Сидорович, каждый раз успевал до утра восстановить её на прежнем месте".

Кстати, вопрос (без подвоха) - что она означает? Просто я читал разные мнения... интересно, какое попалось тебе..

[Вега]

Малевич не дурак был - нарисовал фигню, а народ пытается в этой кляксе найти какой-то смысл. На это и расчёт был )))

[Tresor]

Сообщение от Вега

Малевич не дурак был - нарисовал фигню...

На всякий случай эти фигни были разные.
Народ выбрал "квадрат" - хитрый Малевич зафигачил портрет чёрного Квадрата...

[Кот Васька]

Сообщение от Вега

Малевич не дурак был - нарисовал фигню, а народ пытается в этой кляксе найти какой-то смысл. На это и расчёт был )))

Нееее... Смысл там есть (вспомни, какое было тогда время). Кто говорит что это - антисолнце, кто что - икона новой религии (взамен христианских)..

[Вега]

Сообщение от Кот Васька

Смысл там есть (вспомни, какое было тогда время). Кто говорит что это - антисолнце, кто что - икона новой религии (взамен христианских)..

Иногда банан - это всего лишь банан.
Вспомни для чего был квадрат написан - для спектакля в качестве декораций. А спектакль футуристический. Не ромашками же его украшать? Кто-то что-то увидел в том квадрате и понеслось )))

[Танцующая]

Сообщение от Вега

была картина Альфонса Алле "Битва негров в глубокой пещере тёмной ночью"

как поэтично....А мы все "как у негра в ж.пе, как у негра в ж.пе...."

[Вега]

Сообщение от Кот Васька

Кстати, вопрос (без подвоха) - что она означает? Просто я читал разные мнения... интересно, какое попалось тебе..

Читала разные. Нравится вариант, когда в ней видят абсолютный край искусства. Дальше дороги нет, творчества нет, ничего нет. Белый цвет таким законченным, таким крайним не воспринимается.

Подумалось - в Японии цвет траура белый, у нас чёрный. Если исходить из такого восприятия цвета, то можно предположить, что для нас смерть это конец, за ней пустота. А для японцев - продолжение туда, что мы не можем увидеть. Белый цвет, на мой взгляд, имеет большую глубину и обьём, чем чёрный.
Хм... не зря чёрный цвет стройнит... придаёт ощущение границы.

[Вега]

Проект Энциклопедия (2006-2009) 61 серия, Казимир Малевич

http://rutube.ru/tracks/2311492.html...bmstart=173867

[Вега]

Свеженькая история, которая скорее всего превратится в легендарную )))

Американке Кармен Тиш (Carmen Tisch) предъявили обвинения в порче картины художника-абстракциониста Клиффорда Стилла "1957-J no.2", которая находится в Музее Стилла в Денвере. Как сообщает Reuters со ссылкой на власти штата Колорадо, ущерб оценивается в 10 тысяч долларов.

По данным агентства, Тиш набросилась на картину стоимостью около 30 миллионов долларов с кулаками, затем начала ее царапать, после чего спустила брюки и начала тереться о холст ягодицами. Сообщается также, что после того как Тиш потерлась о картину, она помочилась. Пока следствие не установило, попала ли моча на холст или нет.

Данный эпизод произошел в конце декабря, однако обвинения против Кармен Тиш были выдвинуты в среду, 4 января. Она была выпущена под залог в 20 тысяч долларов.

Музей Клиффорда Стилла, одного из самых влиятельных американских художников послевоенного времени, открылся 18 ноября 2011 года. В нем собрано около 94 процентов всех существующих работ Стилла, который предпочитал не продавать свои картины. Коллекция произведений Стилла была передана в дар Денверу вдовой художника в 2004-2005 году.

Известность к Клиффорду Стиллу пришла в 1945 году после того, как в галерее Пегги Гуггенхайм прошла первая персональная выставка художника. Он считается одним из крупнейших представителей абстрактного экспрессионизма. В 2010 году четыре его работы выставлялись на аукцион - они были проданы за 114 миллионов долларов.

И сам шедевр, так глубоко и сильно всколыхнувший эмоции гражданки.

[Вега]

Может быть, станет легендой )))

Рано утром 9 января в столице Греции произошла кража, которую местные полицейские уже окрестили "эффектной", "впечатляющей" и "отлично спланированной". Из самого крупного государственного музея Афин унесли три картины, включаю работу Пабло Пикассо 1939 года "Голова женщины". И сделано это было, по словам полиции, примерно за семь минут.

Преступник или преступники (точное число участников ограбления пока не известно) проникли в Национальную художественную галерею Афин, по сообщениям Reuters, около 4:30 утра по местному времени, попав в нее через окно или дверь балкона, расположенного с задней части здания. Воры вырезали из рам четыре картины, но унести удалось им только три. В спешке покидая музей из-за сработавшего датчика, фиксирующего передвижения, они выронили четвертую картину. По данным CNN, подоспевший охранник увидел тень преступника и некоторое время преследовал его, но поймать не смог.

Изначально греческое агентство ANA сообщало, что из музея было украдено только две работы, включая картину Пикассо, а в 4:52 по местному времени сработала сигнализация, после чего охранник музея увидел выбегающего человека и обнаружил кражу. Позднее греческая полиция уточнила, что сигнализация за пределами здания, по крайнее мере одно устройство, не работала. Преступники, начиная с вечера воскресенья несколько раз (не заходя в музей), заставляли ее срабатывать, в результате чего как минимум один механизм был отключен охраной, видимо, решившей, что система не исправна. Каждый раз при этом служба безопасности обыскивала здание, но никого не находила.

Неслучайные сбои в работе сигнализации и намеренные отвлекающие маневры для охраны стали главными аргументами в пользу того, что акция была хорошо продумана, а участвовали в ней профессионалы. Однако злоумышленники приняли еще одно "верное" решение: кражу совершили в переходный момент. Как отмечает BBC, в музее заканчивалась крупная выставка под названием "Неизвестные сокровища", на которой экспонировались работы Дюрера и Рембрандта из собрания галереи, а сразу после нее - 9 января - музей должен был закрыться на реконструкцию.

Кроме того, по данным Agence France-Presse, в день преступления в музее работало меньшее количество сотрудников службы безопасности из-за трехдневной забастовки, которая в это время проходила в Афинах. В интервью агентству министр общественной защиты Христос Папутсис (Christos Papoutsis) рассказал, что в дополнение к охране музея были наняты сотрудники частной компании. При этом чиновник также отметил, что данный инцидент должен помочь в анализе мер безопасности музея, которые, конечно, следует пересмотреть. Папутсис выразил огромное сожаление, что из афинского музея, где, как считалось, отличная охрана, украли столь ценные произведения искусства.

Ценность картин и впрямь высока - одно то, что среди похищенных работ оказалось полотно Пикассо, самого дорогого художника в мире, ставит эту кражу в ряд наиболее резонансных. Вместе с картиной испанца унесли работу голландского мастера конца XIX - первой половины XX века Пита Мондриана, считающегося одним из основателей абстракционизма. Ценность украденной "Мельнице" Мондриана, написанной в 1905 году, придает то, что она является одним из немногих образцов фигуративной живописи художника, большую часть наследия которого представляют собой абстрактные полотна.

Всего в афинском музее, чья коллекция насчитывает около 16 тысяч картин преимущественно греческого искусства XIX и XX веков, а также мастеров эпохи Возрождения, находились две работы Мондриана. Как раз вторую картину голландца под названием "Пейзаж", также датированную 1905 годом, преступник унести не смог - вырезанный холст охранник обнаружил на полу.

Третьим произведением, покинувшим рано утром стены музея, стал рисунок итальянского художника рубежа XVI-XVII веков Гульельмо Качча, более известного как Монкальво. Сотрудники полиции и музея сразу после преступления затруднились назвать примерную стоимость произведений, однако, по данным греческого телеканала Skai, картины могут стоить около 7 миллионов долларов. Какая из них самая дорогая, не уточняется, но можно предположить, что коллекционеры уж точно не поскупились бы на работу Пабло Пикассо, прежде всего потому, что на картине присутствует дарственная надпись, сделанная самим художником. Для афинской галереи "Голова женщины" была бесценна, так как являлась единственным образцом творчества испанского художника во всем музее.

Написанную в начале Второй мировой войны картину Пикассо передал в дар музею, по одним данным, в 1946 году, по другим - в 1949-м. На обратной стороне картины оставлена надпись "Греческому народу, дань Пикассо" - такой подарок художник решил сделать в знак уважения к Греции, сражавшейся в годы войны против нацистов.

Картину с изображением женщины в белой блузке Пикассо создал в тот период своего творчества, который принято связывать с войной и полотном "Герника", написанным после бомбежки баскского города Герника (1937). В эти годы в работах Пикассо очевидным образом проглядывают трагичность и мрачность; он предпочитает монохромные цвета и искаженные формы. Кроме того, Пикассо пишет много женских портретов - в тот период его главной музой выступала художница и фотограф Дора Маар, с которой он познакомился в 1936 году. 1939 год оказался непростым для Пикассо и по ряду личных обстоятельств - сначала в Барселоне умирает его мать, а затем в автокатастрофе гибнет его друг и самый известный маршан (торговец искусством) XX века Амбруаз Воллар.

Пабло Пикассо, будучи одним из крупнейших художников XX века, относится к числу самых "похищаемых" авторов первого ряда. Только за последние несколько лет из музеев были украдены несколько его рисунков и картин. Летом прошлого года, например, из галереи в Сан-Франциско спокойно вынесли относительно "дешевый" рисунок Пикассо с аналогичным названием - "Голова женщины", оценивающийся в 275 тысяч долларов. В 2010 году дело оказалось куда более серьезным - из Музея современного искусства в Париже украли очень известную работу кубистического периода "Голубь с зеленым горошком", причем воры скрылись с пятью картинами (также вынесли произведения Матисса, Брака, Модильяни и Леже) общей стоимостью около 100 миллионов долларов. Однако действительно трагичен в этой истории не сам факт кражи, а вероятность того, что картины Пикассо и Матисса вор мог выкинуть на помойку.

Тем не менее существуют и более удачные примеры - когда украденные предметы искусства все же возвращали истинным владельцам. Так, в прошлом году швейцарские власти отыскали в Сербии две картины того же Пикассо, украденные в 2008 году и оцененные в пять миллионов долларов, и вернули их в немецкий Музей Шпренгеля в Ганновере. Греческая полиция несмотря ни на что пока настроена оптимистично и также надеется вернуть афинские ценности - соответствующие службы уверены, что по крайней мере картину Пикассо нелегально продать не удастся, слишком она известна. Искать произведения искусства уже начали по каналам Интерпола.
Здесь.