Картины с легендами

[Letizia]

Какая тема интересная

[Вега]

О подделках.

В России выпущен уникальный «Каталог подделок произведений живописи», вызвавший скандал в мире торговцев старинными полотнами

Первый том каталога уже вызвал неслыханное смятение в мире антиквариата. Издателям каталога и экспертам, участвовавшим в его создании, звонили и даже угрожали. Предлагали большие деньги за то, чтобы книгу не выпускали – или по крайней мере выпустили после Антикварного салона, несколько дней назад открывшегося в Москве. Но каталог вышел вовремя.

Его издатель Владимир Рощин уверен: первый том перечня подделок (а тем более следующие четыре тома, готовящиеся сейчас к печати) сильно ударит по авторам и продавцам фальшивок. И заодно, к сожалению, по чувствам людей, купившим за десятки тысяч евро полотна, красная аукционная цена которым – три тысячи.

Но что же делать: рынок липовой живописи огромен. Множество картин, которые сейчас покупаются и продаются, созданы вовсе не теми художниками, в авторстве которых уверены коллекционеры. Вот «Россвязьохранкультура» и взялась с этим бороться при помощи каталога.

В «Росвязьохранкультуре», выпустившей каталог, знают как минимум один способ не ошибиться в выборе картины. Не гоняться за работами старых мастеров, а по примеру Щукина или Третьякова собирать произведения современных авторов, полагаясь при этом на собственный вкус. Пусть даже на них не стоит штампик «Проверено временем» и они не считаются классикой. Через несколько десятков лет, возможно, эти полотна войдут в разряд сокровищ живописи, так же, как картины безвестных в свое время Серова или Матисса.

Удивительный случай: с картины датского художника Эдварда Петерсена, купленной на аукционе «Брюс Расмуссен», исчезла женщина. После этого картина стала считаться пейзажем Иосифа Крачковского.

За русских живописцев платят больше всех
Большинство неискушенных читателей наивно считают, что авторы фальшивок сами часами стоят у холста и пишут картину: высунув язык от усердия, имитируют стиль Репина или Васнецова. Ничего подобного! Это, во-первых, трудоемко, а во-вторых, такие подделки опытный эксперт раскусит с легкостью. Аферисты давно придумали куда более циничный способ.

Для начала нужно просто изучить каталог какого-нибудь второстепенного западного аукциона живописи. Работы малоизвестных европейских художников XIX века там стоят недорого – несколько тысяч евро. В отличие от работ их русских современников, которые сейчас пользуются в нашей стране огромным успехом и стоят в десятки раз больше. Купив датскую или немецкую картину, абсолютно легально ввезя ее в страну и аккуратно заменив одну подпись другой (на кириллице), можно смело объявлять об открытии «неведомого шедевра» Шишкина или Саврасова.

На аукционе «Доротеум» в Вене кем-то умным была приобретена картина художника Бернарда Штудера (около 5 тысяч евро). После некоторой редакторской правки с нее исчезли фигуры неуместных, как-то не по-русски одетых людей. Вскоре это полотно уже продавалось под названием «Дали», а его автором объявили Федора Васильева, скончавшегося, как известно, в 23 года и оставившего несколько изумительных пейзажей.

Тут, конечно, есть свои сложности. Например, немецкий художник мог изобразить на картине кирху или девушку в баварском костюме, в порыве вдохновения даже не подумав, насколько он мешает будущим «редакторам» полотна. Все неуместные сооружения и фигуры приходится аккуратно удалять (а в некоторых случаях даже подрисовывать русские избушки и крестьянок…). Другой вариант – просто обрезать краешек картины, где виднеется какое-нибудь неуместное в Рязанской губернии шале.

Попутно подделывают и провенанс (то есть историю картины: когда она была написана, кто первым ее купил, кто продал…). Иногда мошенники даже специально печатают почтовые открытки с нужным пейзажем, выпущенные якобы в начале XX века: вот, глядите, уже тогда полотно было известно всей образованной публике!

А иногда даже нет надобности в заграничных аукционах. Существует же в конце концов множество картин, написанных прочно забытыми русскими художниками. Меняется подпись, скажем, на «Левитан» – и цена картины взлетает в десятки раз.

Картина датского художника Иоханнеса Безена (1847 – 1916) выдана за работу русского художника Владимира Орловского (1842 – 1914). Ей придумали название «Летний пейзаж с пасекой». Обратите внимание, с какой элегантностью авторы новой версии избавились от мостика.

Почему эксперты не замечают липу?
Фальшивки часто готовятся к продаже искусствоведами, которые, возможно, сами в прошлом были экспертами. Они в совершенстве знают технику и ход мысли тех, кто потом будет проверять подлинность картины. Новая подпись, которая ставится на полотно, во-первых, очень тщательно срисовывается с настоящего а
втографа художника. Во-вторых, ее умело старят – так, чтобы ни у кого не возникло сомнений, что поставлена она была в середине XIX века, а не в 2005 году.

А потом… Ну а что потом? Эксперт видит старую картину, написанную в технике, характерной для того или иного русского автора. Многие отечественные художники XIX века в конце концов учились в Европе, приемы и подход к живописи у них порой были схожи с немцами или итальянцами… Промахнуться, в общем, нетрудно.

Некоторые эксперты, проглядевшие фальшивки и выдавшие на них положительные заключения, потом поняли свою ошибку и рассказали о ней: так, сотрудник Третьяковки Владимир Петров еще в 2006-м дал интервью «Коммерсанту», где признался, что по оплошности «благословил» около двадцати поддельных картин. Но подобная честность встречается не на каждом шагу.

Картина немецкого художника (возможно, Зондерманна) выдавалась за работу передвижника Василия Перова. Для убедительности в центре полотна пририсовали самовар; его более позднее происхождение удалось установить при помощи УФ-облучения.

В 1873 году принц Лейхтенбергский подарил будущему царю Александру III полотно датского художника-мариниста Антона Мелби «Морской вид. Закат солнца». Пережив ряд приключений, этот «Морской вид» объявился в качестве работы Архипа Куинджи. Всего-то и понадобились для этого две буквы подписи.

[Letizia]

Обалдеть Остапы Бендеры прям

[Вега]

Деньги - одна из страстей человечества

Очень любопытные факты о картине Репина "Запорожцы пишут письмо турецкому султану".
Букаф много, поэтому ссылка.

[Кот Васька]

Ага, письмо зачётное.. Современным дипломатам завидно наверное.. Хочется же иногда и то что думаешь сказать, а нельзя..

"Якiй ти в чорта лицар, коли голою сракою їжака не вб’єш! Чорт висирає, а твоє вiйсько пожирає.
Великого и Малого Египту свинар, Армянська свиня, Подолянська злодиюка, Татарський сагайдак, Каменецький кат, і у всего свiту i пiдсвiту блазень, а нашого Бога дурень, самого гаспида онук и нашого хуя крюк.
Свиняча морда, кобиляча срака, різницька собака, нехрещений лоб, мать твою в’йоб!"

[Вега]

Котик в экстазе от искренности обращения народа к высокопоставленному лицу?

[Lady Algiz]

Сообщение от Кот Васька

Современным дипломатам завидно наверное..

О да. "По фиг" и "на фиг" пишется раздельно...

[Кот Васька]

Сообщение от Вега

Котик в экстазе от искренности обращения народа к высокопоставленному лицу?

Я содержание письма знал давно.. Да и "высокопоставленные люди" вовсе не нектаром из амброзии питаются.. Такие же люди, как и все.. Трудно их чем-то удивить.

[Мела]

Есть и несколько шедевров русской живописи, которые тоже имеют печальные истории. Например, всем известная еще со школы картина «Тройка» Перова. Этот подлинный шедевр русского художника принес несчастье одной простой семье - мальчик Вася, который позировал художнику, умер вскоре после завершения картины (светловолосый мальчик в центре). Перов искал мальчика для картины, пока не встретил женщину с сыном 12-ти лет, которые шли через Москву на богомолье. Вася оставался единственным утешением матери, которая похоронила мужа и других детей. Она сначала не хотела, чтобы ее сын позировал живописцу, но потом согласилась. Известно, что после смерти сына бедная женщина приходила к Перову, умоляя продать ей портрет ее любимого ребенка, но картина уже висела в Третьяковской галерее.



Картина Веласкеса «Венера с зеркалом» пользовалась заслуженно дурной славой. Все, кто покупал ее, либо разорялись, либо погибали насильственной смертью. Даже музеи не очень хотели включать ее основную композицию, и картина постоянно меняла «прописку». Дело кончилось тем, что однажды на полотно набросилась сумасшедшая посетительница, и сильно изрезала его ножом.



У одного из самых ярких и неординарных гениев русской живописи, Михаила Врубеля, есть картины, с которыми также связаны личные трагедии самого художника. Так, картина «Демон поверженный» оказала пагубное влияние на психику и здоровье самого Врубеля. Художник никак не мог оторваться от картины, все продолжал дописывать лицо поверженного Духа, а также менять колорит картины. «Демон поверженный» уже висел на выставке, а Врубель все приходил в зал, не обращая внимания на посетителей, усаживался перед картиной и продолжал работать, словно одержимый. Вскоре Врубель скончался.

[Вега]

Самые невероятные ошибки в известных произведениях искусства.

Норман Роквелл одарил мужчину третьей ногой

Люди, которые абсолютно ничего не понимают в искусстве, чаще всего замечают в картине Нормана Роквелла (Norman Rockwell) нечто, скрывающееся от глаз экспертов и любителей живописи.

Норман Роквелл был настоящим печатным станком, выпустившим за свою жизнь немного-нимало 4000 картин, большинство из которых демонстрируют жизнь среднестатистических американцев, занимающихся совершенно обычными и ничем непримечательными делами.

Однако, несмотря на кажущуюся простоту, его работы находили и продолжают находить своих почитателей, утверждающих что Роквелл является величайшим художником 19 века.

Его картины, написанные для разворотов газеты The Saturday Evening Post, являются ярчайшим примером творчества этого человека, прославлявшего культуру всего американского общества. Каждые две недели он рисовал для этой газеты новые обложки, которые были пропитаны американским духом и выставляли напоказ всему миру американскую мечту во всей ее красе.

Этот художник не просто приукрашивал действительность, а превозносил США на недостижимую для других стран высоту, тем самым проталкивая в массы идею «Американской Мечты».

Его классическое произведение под названием «Люди, читающие сводки фондовой биржи» (People Reading Stock Exchange),на котором изображены четыре человека, внимательно изучающие котировки акций, украшало первую страницу газеты. Однако, переутомившийся мастер допустил одну ошибку, углядев которую, европейский житель мог растолковать задумку художника только одним единственным образом: Америку населяют мутанты!

Молодой человек в красной рубашке, судя по всему, опирается на третью ногу! Как вы можете видеть, две его ноги сведены вместе и выпрямлены, в то время как скрываемая передником третья согнута в колене, позволяя ему опереться на нее рукой.

Роквелл осознал, что нарисовал что-то не то, только спустя несколько месяцев и был откровенно шокирован своей невнимательностью. Описывающий биографию этого выдающегося человека писатель по имени Ричард Халперн (Richard Halpern) писал, что господин Норман Роквелл неохотно рассказывал о картине «Люди, читающие сводки фондовой биржи» и называл третью ногу не иначе как неопознанным фаллическим объектом.

Любимые женщины Микеланджело… или все-таки мужчины?

Да, по задумке автора, это самая настоящая женщина!

Однако любой современный человек, решивший поближе познакомиться творчеством Микеланджело, сделает для себя вывод, что художник был либо небезразличен к перекаченным бодибилдершам, коих в XVI веке еще не существовало в природе, либо питал скрытую страсть к атлетично сложенным трансвеститам.

Микеланджело является общепризнанным гением в истории всего человечества, но невольно напрашивается вопрос: о чем он думал, когда рисовал женщину, которая выглядит в точности, как Арнольд Шварценеггер в свои лучшие годы?



Большинство историков убеждены в том, что Микеланджело был гомосексуалистом. Чтобы отвести всякие подозрения от своей ориентации он разбавлял изображения голых мужчин в своих работах женскими телами, моделями для которых служили тяжелоатлеты, позировавшие для художника.
Именно поэтому большинство представительниц слабого пола, вышедших из под его пера, выглядят отнюдь не слабыми. В пользу данного факта говорят и формы женских грудей, которые выглядят аляповато и неестественно.

Только посмотрите на эту прекрасную ‘женскую’ грудь, которую можно было бы назвать силиконовой, если бы в XVI практиковали пластические хирурги:

Еще более ужасной, словно приклеенной, выглядит грудь ‘женщины’ на фреске «Страшный суд», которая украшает собой алтарную стену Сикстинской Капеллы:

Там же можно лицезреть и двух перекаченных мачо — Адама и Еву… Адама видим… даже двух, а где же первая женщина? Хотя у левого очень милое, почти женское лицо, возможно это и есть Ева, которой Микеланджело совершенно случайно забыл пририсовать грудь, как в прочем и пенис, которым он обделил Адама.


У Моисея не было рогов… или все-таки были?

Нет, это рогатое исчадие ада не дьявол, а Моисей, каким он был изображен в Десяти Заповедях – предписаниях 10 основных законов, которые, как считают верующие, были даны еврейскому пророку самим Господом Богом.

Существует огромное множество картин, скульптур и других художественных произведений, представляющих библейского героя в сатанинском обличье.


существует большая вероятность того, что Моисей приобрел свои демонические рожки благодаря трудам небезызвестного святого Иеронима (Saint Jerome), который сделал довольно неуклюжий перевод Библии с иврита на латынь. Кстати, впоследствии этот перевод получил название Вульгата (лат. общедоступная) и стал чрезвычайно популярным.

Невинная оплошность автора, решившего, что верующим больше придутся по вкусу рога, как у долбанного дьявола, чем сопливые роговидные лучи, освещающие лицо пророка, вылилась в настоящее творческое цунами, бушующее в умах людей-искусства на протяжении без малого 1000 лет.

Самым известным порождением этого катаклизма стала мраморная статуя «Моисей» работы нашего старого знакомого – Микеланджело, занимающая центральную часть в скульптурной гробнице папы Юлия II в римской базилике Сан-Пьетро-ин-Винколи:

Во время работы над скульптурой Микеланджело узнал об ошибке в переводе, но чтобы не вступать в конфликт с духовенством все же оставил рога.

[Вега]

Pierre Subleyras (1699 – 1749) «The Pack Saddle» ("Навьюченное седло")

«Навьюченное седло» это сказка - притча Лафонтена
о подозрительном муже, сомневающемся в верности жены.

Чтобы защитить целомудрие своей жены, он нарисовал вола на её интимном месте. В то время, как он вынужден был далеко уехать, между его другом, другим художником, и его женой происходит бурная сцена. Во время страстной связи изображение стирается. Но хитрый любовник прежде тщательно скопировал рисунок на листок бумаги, лежащий рядом на полу. Нанося вновь изображение на тело любовницы, он добавил волу навьюченное седло («дорогой друг, я навьючил твоего вола»). Муж по возвращении замечает изменение, доказывающее о прелюбодеянии его жены.

Иллюстрация к сказке, написанная Пьером Сюблейра:


Второй вариант картины существует в Эрмитаже:
Pierre Huber Subleyras (1699 – 1749) «La Fontaine» 1732


Есть ещё вариант, но другого художника
French School 19th century «The artist's studio»


П.С.
У художника есть ещё одна забавная картина
Пьер Сюблейра. Кобыла крестьянина Пьетро.

[Танцующая]

Блин...мне б в ту эпоху. Я б была первая красавица....С другой стороны сортир на улице и блохи с оспой...Ладно...останусь второй красавицей тут

[Вега]

Любопытная версия -

Загадка знаменитой картины Леонардо да Винчи продолжает будоражить умы искусствоведов и историков на протяжении вот уже пяти веков. И сегодня специалисты задаются вопросом: так кто же на самом деле изображен на одном из самых знаменитых живописных полотен в мире? Немецкий историк Магдалена Зёст (Magdalena Soest) пытается найти ответ на этот вопрос в своей книге "Катерина Сфорца - Мона Лиза. История одного открытия" ("Caterina Sforza ist Mona Lisa. Die Geschichte einer Entdeckung").
Согласно теории самой Магдалены Зёст, на знаменитой картине Леонардо изображена графиня Катерина Сфорца - одна из самых известных и ярких женщин эпохи Ренессанса.

Катерина Сфорца, внебрачная дочь миланского герцога Галеаццо Мария Сфорца, родилась в 1463 году. Эта женщина прожила яркую, насыщенную жизнь, за время которой успела сменить троих мужей, родить одиннадцать детей, поруководить карательными операциями и провести год в заточении в замке Святого Ангела в Риме. Остаток своей жизни она провела во Флоренции, где и умерла в возрасте 46 лет.

По словам Зёст, графиня вполне могла привлечь внимание Леонардо да Винчи. Ему нравились необычные, яркие люди, а Катерина как раз входила в их число. "Сфорца была невероятно красива, умна, пользовалась большим успехом у мужчин. Она обладала ангельской внешностью и суровым мужским характером. Современники сравнивали ее с тигрицей, чтобы подчеркнуть ее жестокость и красоту", - рассказывает Зёст.
В качестве подтверждения своей теории исследовательница призывает обратить внимание на картину итальянского художника Лоренцо ди Креди под названием "Дама с жасмином". На ней мастер изобразил Катерину, когда той было 25 лет.
"Картины были написаны с интервалом в двадцать лет. Но со временем отдельные черты лица не меняются. Это вам подтвердит любой криминалист", - объясняет Зёст.

У версии Магдалены Зёст уже есть как сторонники, так и противники. Дискуссия о том, кого же на самом деле изобразил да Винчи, разгорается с новой силой. Кажется, именно этого и добивался живописец, еще при жизни известный как большой любитель шарад и загадок...

Катарина Сфорца (1463 – 10.5.1509), графиня Форли, узаконенная дочь герцога Миланского Галеаццо Мариа Сфорца и Лукреции Ландриани. В 1473-ем году она была выдана замуж за Джироламо Риарио, племянника (или даже внебрачного сына) папы Сикста IV-го. В приданое Катарина получила город Имолу, который таким образом вновь сделался владением семьи Риарио. В 1477-ом году Катарина вместе с мужем поселилась в Риме, однако после смерти папы в 1484-ом году им пришлось вернуться назад в Форли. После убийства Риарио в 1488-ом году в результате заговора, возникшего против него самого, Катарина с детьми была помещена под стражу, а дворец его был разграблен; однако с помощью своего дяди Лодовико Сфорца (Лодовико Моро) она сумела отомстить и вернуть себе Форли. В период вдовства у нее было несколько любовников, от одного из них, Джакомо Фео, за которого она впоследствии вышла замуж, Катарина родила сына. Фео, ненавидимый за свою жестокость, тоже стал жертвой заговора и был убит в августе 1495-го года на глазах Катарины, которая, в свою очередь, потом сумела уничтожить всех заговорщиков и членов их семей. Она установила дружеские отношения с новым папой Александром VI-ым, и с флорентийцами, за посла которых, Джованни Медичи, она тайно вышла замуж в 1496-ом году. Хотя он умер в 1498-ом году, Катарина прибегла к помощи флорентийцев, равно как и Лодовико Сфорца для защиты своих владения от венецианцев. А Александр VI-ой, недовольный тем, что Катарина отказалась от идеи женитьбы ее сына Оттавиана и его дочери Лукреции, а также желая расширить владения своего сына Чезаре 9 марта 1499-го года выпустил буллу о том, что отныне дом Риарио утратил владения Имолу и Форли и они переходят к Чезаре Борджиа. Последний начал военную кампанию против Катарины и напал на ее владения вместе с армией французского короля Людовика XII-го. Несмотря на сопротивление, Катарине все же пришлось сдать свои города, а сама она 12 января 1500-го года сдалась в плен бальи Дижона Антуану Биссею. Таким образом жизнь ее была спасена, однако преследований семьи Борджиа ей избежать не удалось. Впоследствии ей пришлось отсидеть некоторое время в Риме в замке Святого Ангела, откуда она была освобождена тем самым бальи Дижона Антуаном Биссеем. Она нашла убежище во Флоренции, и после смерти Александра VI-го в 1503-ем году попыталась вернуть свои владения, однако не преуспела в этом из-за враждебности братьев своего третьего мужа Джованни Медичи, желавших получить опеку над ее сыном, своим племянником. От них она скрылась в женском монастыре Annalena, где и провела остаток дней до своей смерти.
В течение своей жизни Катарина интересовалась лекарственными травами, косметологией, медициной, алхимией и оставила после себя книгу "Liber de experimentiis Catherinae Sfortiae" с почти 500-ми косметическими рецептами и советами.

Лоренцо ди Креди. Дама с жасмином.

Леонардо да Винчи. Мона Лиза.

[Кот Васька]

Сообщение от Вега

он добавил волу навьюченное седло («дорогой друг, я навьючил твоего вола»). Муж по возвращении замечает изменение, доказывающее о прелюбодеянии его жены.

Вот она - настоящая мужская солидарность. А нефиг..

[Вега]

Котик, это подлость. Мужик получил удовольствие, сделал гадость другу, но этого ему показалось мало - он ещё захотел насладиться осознанием того, что люди испытывают моральные страдания.
К сожалению, не только в притчах такие попадаются, в жизни их хватает. Убивала бы таких козлов

[Кот Васька]

Сообщение от Вега

Котик, это подлость. Мужик получил удовольствие, сделал гадость другу, но этого ему показалось мало - он ещё захотел насладиться осознанием того, что люди испытывают моральные страдания.
К сожалению, не только в притчах такие попадаются, в жизни их хватает. Убивала бы таких козлов

Чресчур однобокий взгляд на проблему. Чисто женский. Как мужу "роги наставлять" - это, значит - не подлость.
Не забывай о социальном статусе женщины в обществе тех времён. Тогдашний мужчина, как "существо высшего порядка", считал себя в полном праве так поступить. Поэтому я и сказал о "солидарности".

[Вега]

Т.е. женщина не может быть влюблена и очарована художником? Т.е. женщинам ты слабости не прощаешь, их за это надо наказывать? Ну-ну.

[Кот Васька]

Сообщение от Вега

Т.е. женщина не может быть влюблена и очарована художником ? Т.е. женщинам ты слабости не прощаешь, их за это надо наказывать? Ну-ну.

Сообщение от Вега

Убивала бы таких козлов

Ну, надо просто не забывать (перед этим) интересоваться у "художника", в такой-ли же полной мере он тоже "влюблен и очарован". А то, знаешь, "давать" козлам, а потом ещё кого-то в этом обвинять - это уже "ни в какие ворота"..

[Вега]

Котик, я против тебя ничего не имею, но эта притча у меня вызывает негативную реакцию. Ошибки есть у всех и всегда, а поступок художника мне не понять. Не ошибка это. Осознанное делание гадости.
Что он хотел получить в итоге - чтобы муж рассердился и побил жену? Упёк её в монастырь? Сам поплакал за бутылкой? Не дружеский это поступок, имхо. Западло это. Иначе не полез бы к жене друга в будуар, а если б и полез, не удержавшись, то не стал бы кайфовать от осознания того, что причинил страдания.
Ну, это моё мнение, которое может быть ошибочным, естественно. Ибо логика мужчин несколько отличается от логики женщин, как известно

[Кот Васька]

Сообщение от Вега

эта притча у меня вызывает негативную реакцию

Тогда не будем об этом? (Он её не любил и не уважал.. Можно даже сказать что внутренне осуждал за это, хоть и не преминул воспользоваться удобным случаем. Поэтому так и поступил.. )

Сообщение от Вега

логика мужчин несколько отличается от логики женщин, как известно

Лети мне как-то (в споре) доказывала обратное.. что логика у нас одинаковая.