Картины с легендами

[t_d_]

Сообщение от Ясна

Как, вообще, принято

Все не так линейно. Перед изобретением нового, надо научиться старому. Так называемая "академичка". А порой, новое пытаются изобретать те, кто ни хрена не умеет. К примеру, Дали - у него до сюра - прекрасные ранние работы в академичке. Это я к тому, что прежде чем "изобретать" - стоит просто научиться. Хотя, из всякого правила есть и исключения - пример Пиросмани...

[Ясна]

[Tresor]

Есть ещё один аспект. Мода. Это когда некоему слою населения, имеющему возможность выкладывать большие суммы за произведения искусства, начинает "нравиться" некто кто-то. Один покупает. Глядя на него, проплаченный искусствовед что-то вещает в особом кругу. Другие бубнят эхом. Кто-то другой покупает. Бомонду становится можно хвастаться подобной покупкой. И так далее...
Но профессионализм и сила работ обязательна в любом случае. И t_d_ совершенно прав - как правило, художник должен быть профессионалом, умея всё, что положено уметь профессиональному художнику.

[t_d_]

Сообщение от Tresor

Есть ещё один аспект.

В этом аспекте, всегда вспоминается Андрэ Моруа...

Рождение знаменитости

Художник Пьер Душ заканчивал натюрморт - цветы в аптечной склянке и баклажаны на блюде, - когда в мастерскую вошел писатель Поль-Эмиль Глэз. Несколько минут Глэз смотрел, как работает его друг, затем решительно произнес:
- Нет!

Нажмите для просмотра целиком

Оторвавшись от баклажанов, художник удивленно поднял голову.
- Нет, - повторил Глэз. - Нет! Так ты никогда не добьешься успеха. Мастерство у тебя есть, и талант, и честность. Но искусство твое слишком обыденно, старина. Оно не кричит, не лезет в глаза. В Салоне, где выставлено пять тысяч картин, твои картины не привлекут сонного посетителя... Нет, Пьер Душ, успеха тебе не добиться. А жаль.
- Но почему? - вздохнул честный малый.-Я пишу то, что вижу. Стараюсь выразить то, что чувствую.
- Разве в этом дело, мой бедный друг? Тебе же надо кормить жену и троих детей. Каждому из них требуется по три тысячи калорий в день. А картин куда больше, чем покупателей, и глупцов гораздо больше, чем знатоков. Скажи мне, Пьер Душ, каким способом ты полагаешь выбиться из толпы безвестных неудачников?
- Трудом, - отвечал Пьер Душ, - правдивостью моего искусства.
- Все это несерьезно. Есть только одно средство вывести из спячки тупиц: решиться на какую-нибудь дикую выходку! Объяви всем, что ты отправляешься писать картины на Северный полюс. Или нацепи на себя костюм египетского фараона. А еще лучше - создай какую-нибудь новую школу! Смешай в одну кучу всякие ученые слова, ну, скажем,- экстериоризация, динамизм, подсознание, беспредметность - и составь манифест 1. Отрицай движение или, наоборот, покой; белое или черное; круг или квадрат-это совершенно все равно? Придумай какую-нибудь "неогомерическую" живопись, признающую только красные и желтые тона, "цилиндрическую" или "октаэдрическую", "четырехмерную", какую угодно!..
В эту самую минуту нежный аромат духов возвестил о появлении пани Косневской. Это была обольстительная полька, чьи синие глаза волновали сердце Пьера Душа. Она выписывала дорогие журналы, публиковавшие роскошные репродукции шедевров, выполненных трехгодовалыми младенцами. Ни разу не встретив в этих журналах фамилии честного Душа, она стала презирать его искусство. Устроившись на тахте, она мельком взглянула на стоявшее перед ней начатое полотно и с досадой тряхнула золотистыми кудрями.
- Вчера я была на выставке негритянского искусства Золотого века! - сообщила она своим певучим голосом, раскатывая звонкое "р". - Сколько экспрессии в нем! Какой полет! Какая сила!
Пьер Душ показал ей свою новую работу-портрет, который он считал удачным.
- Очень мило,-сказала она нехотя. И ушла... благоухающая, звонкая, певучая и разочарованная. Швырнув палитру в угол, Пьер Душ рухнул на тахту.
- Пойду служить в страховую кассу, в банк, в полицию, куда угодно!-заявил он.-Быть художником - последнее дело! Одни лишь пройдохи умеют завоевать признание зевак! А критики, вместо того чтобы поддержать настоящих мастеров, потворствуют невеждам!; С меня хватит, я сдаюсь.
Выслушав эту тираду, Поль-Эмиль закурил и стал о чем-то размышлять.
- Сумеешь ли ты,-спросил он наконец,-со всей торжественностью объявить Косневской и еще кое-кому, что последние десять лет ты неустанно разрабатывал новую творческую манеру?
- Я разрабатывал?
- Выслушай меня... Я сочиню две-три хитроумные статьи, в которых сообщу нашей "элите", будто ты намерен основать "идео-аналитическую" школу живописи. До тебя портретисты по своему невежеству упорно изучали человеческое лицо. Чепуха все это! Истинную сущность человека составляют те образы и представления, которые он пробуждает в нас. Вот тебе портрет полковника: голубой с золотом фон, на нем - пять огромных галунов, в одном углу картины - конь, в другом - кресты. Портрет промышленника - это фабричная труба и сжатый кулак на столе. Понимаешь теперь, Пьер Душ, что ты подарил миру? Возьмешься ли ты написать за месяц двадцать "идео-аналитических" портретов? Художник грустно улыбнулся.
- За один час,-ответил он.-Печально лишь то, Глэз, что, будь на моем месте кто-нибудь другой, затея, возможно, удалась бы, а так...
- Что ж, попробуем!
.- Не мастер я болтать!
-- Вот что, старина, всякий раз, как тебя попросят что-либо объяснить, ты, не торопясь, молча зажги свою трубку, выпусти облако дыма в лицо любопытному и произнеси эти вот простые слова: "А видели вы когда-нибудь, как течет река?"
- А что это должно означать?
- Ровным счетом ничего,- сказал Глэз.- Именно поэтому твой ответ покажется всем необычайно значительным. А уж после того, как они сами изучат, истолкуют и превознесут тебя на все лады, мы расскажем им про нашу проделку и позабавимся их смущением.
Прошло два месяца. Выставка картин Душа вылилась в настоящий триумф. Обворожительная, благоухающая, певуче раскатывающая звонкое "р" пани Кос-невская не отходила от своего нового кумира.
- Ах,- повторяла она,- сколько экспрессии в ваших работах! Какой полет! Какая сила! Но скажите, дорогой друг, как вы пришли к этим поразительным обобщениям?
Художник помолчал, не торопясь закурил трубку, выдохнул густое облако дыма и произнес:
- А видели вы когда-нибудь, мадам, как течет река? Губы прекрасной польки затрепетали, суля ему певучее раскатистое счастье.
Группа посетителей обступила молодого блистательного Струнского в пальто с кроличьим воротником.
- Потрясающе! - горячо говорил он. - Потрясающе! Но скажите мне, Душ, откуда на вас снизошло откровение? Не из моих ли статей?
Пьер Душ на. этот раз особенно долго молчал, затем, выпустив в лицо Струнскому громадное облако дыма, величественно произнес:
- А видели вы, дорогой мой, как течет река?
- Великолепно сказано! Великолепно! В эту самую минуту известный торговец картинами, завершив осмотр мастерской, ухватил художника за рукав и оттащил в угол.
- Душ, приятель, а ведь вы ловкач! - сказал он. - На этом можно сделать карьеру. Беру вашу продукцию. Только не вздумайте менять свою манеру, пока я вам не скажу, и я обещаю покупать у вас пятьдесят картин в год... По рукам?
Не отвечая, Душ с загадочным видом продолжал курить. Постепенно мастерская пустела. Наконец Поль-Эмиль Глэз закрыл дверь за последним посетителем. С лестницы доносился, понемногу отдаляясь, восхищенный гул.
Оставшись наедине с художником, писатель с веселым видом засунул руки в карманы.
- Ну как, старина, - проговорил он, - ловко мы их провели? Слыхал, что говорил этот молокосос с кроличьим воротником? А прекрасная полька? А три смазливые барышни, которые только и повторяли: "Как это ново! Как свежо!"
Ах, Пьер Душ, я знал, что глупости человеческой нет предела, но то, что я видел сегодня, превзошло все мои ожидания.
Его охватил приступ неукротимого смеха. Художник нахмурил брови и, видя, что его друг корчится от хохота, неожиданно выпалил:
- Болван!
- Я - болван? - разозлившись, крикнул писатель. - ? Да сегодня мне удалась самая замечательная проделка со времен Биксиу!
Художник самодовольно оглядел все двадцать идео-аналитических портретов.
- Да, Глэз, ты и правда болван,- с искренней убежденностью произнес он.- В этой манере что-то есть... Писатель оторопело уставился на своего друга.
- Вот так номер!-завопил он. - Душ, вспомни! Кто подсказал тебе эту новую манеру?
Пьер Душ помолчал немного, затем, выпустив из своей трубки густое облако дыма, сказал:
- А видел ли ты когда-нибудь, как течет река

?

[Вега]

Где-то я уже сообщала о творчестве сумасшедших, но где - не найду... Может и здесь.

В этот раз любопытные рисунки под влиянием ЛСД.

Эксперимент проходил в рамках программы правительства США по исследованию препаратов, изменяющих психику, в конце 50-х годов минувшего века. Художник получил дозу LSD-25 и коробку с карандашами и ручками. Ему нужно было нарисовать врача, сделавшего ему инъекцию.

Первый рисунок был готов через 20 минут после первой дозы (50 мкг):


Наблюдающий врач записывает – пациент рисует углем.
Cо слов пациента: "Состояние нормальное.. пока никаких эффектов"

Спустя 85 минут после введения первой дозы и 20 минут после второй дозы (50 мкг 50 мкг):


У пациента наблюдается эйфория.
"Я могу видеть вас так ясно, так чисто. Это.. вы.. это все.. у меня небольшие проблемы с карандашом.. Словно он движется сам по себе."

2 часа 30 минут после первой дозы:


Пациент очень сосредоточенно рисует.
"Контуры выглядят нормально, но они очень яркие – все постоянно меняет свой цвет. Моя рука должна следовать сильному течению линий. Я чувствую, как мое сознание перетекает в активную часть тела – в мою руку, локоть.. мой язык".

2 часа 32 минуты после первой дозы:


Пациент увлеченно рисует.
"Я пытаюсь сделать другой рисунок. Модель выглядит нормально, но мой рисунок – нет. Моя рука странно меняется. Этот рисунок не особенно хорош, правда? Брошу его, попробую снова.."

2 часа 35 минут после первой дозы:


Пациент быстро рисует следующую картину.
"Я нарисую это одним движением.. не останавливаясь.. одна линия, без отрыва!"
После того, как рисунок закончен, пациент начинает смеяться, затем что-то на полу его пугает.

2 часа 45 минут после первой дозы:


Пациент пытается попасть в коробку с красками, и он взволнован. Медленно отвечает на предложение порисовать ещё. Он почти не говорит.
"Я.. все.. изменилось.. они зовут.. ваше лицо.. извивается.. кто это.."
Пациент тихо напевает какую-то мелодию.. Теперь он рисует темперой.

4 часа 25 минут после первой дозы:


Пациент перебрался на койку, где пролежал около 2 часов, двигая руками в воздухе. Внезапно, он уверенно возвратился к столу. Стал рисовать пером и акварелью.
"Это будет лучший рисунок. Почти как первый, только лучше. Если я буду неосторожен, я потеряю контроль над своими движениями, но этого не произойдет, потому что я знаю. Я знаю". (он повторил это ещё много раз).
Пациент сделал последние несколько мазков, бегая взад и вперед по комнате.

5 часов 45 минут после первой дозы:


Пациент продолжал двигаться по комнате, пересекая пространство по сложным траекториям. Прошло полтора часа, прежде чем он сел и начал рисовать снова.
"Я снова чувствую свои колени. Думаю, лекарство прекращает действовать. Это очень хороший рисунок – этот карандаш весьма сложно держать". – (в руках у него пастельный мелок).

Спустя восемь часов после первой дозы:


Пациент сидит на кушетке. Он говорит, что действие препарата практически закончилось, за исключением того, что наши лица все ещё немного искажаются. Мы просим его нарисовать последнюю картинку. Он выполняет нашу просьбу без особого энтузиазма.
"Мне нечего сказать об этом последнем рисунке. Он плохой и неинтересный. Я хочу домой."

[ADv]

Сообщение от Вега

Класс! Пожалуй, самый интересный рисунок.

[funnyego]

Сообщение от Вега

В этот раз любопытные рисунки под влиянием ЛСД.

Интересно!
Музыкантам свойственно было увлекаться ЛСД - в поисках нового чего-то... чего-то... такого *неопределенный жест рукой )))*

[полуэкт]

Иногда создается впечатление, что и понять до конца кислотное творчество можно только в аналогичном состоянии.

[червонец]

Сообщение от полуэкт

Иногда создается впечатление, что и понять до конца кислотное творчество можно только в аналогичном состоянии.

Соглашусь.
Собственный пример: по пьяни чё-нить сочинишь и запишешь. Потом по трезвости прослушаешь и ужаснёшься.
Потом опять выпьешь - а вроде ничего

[Lady Algiz]

Сообщение от червонец

по пьяни чё-нить сочинишь и запишешь. Потом по трезвости прослушаешь и ужаснёшься.
Потом опять выпьешь - а вроде ничего

Творческая кухня

[Кот Васька]

"Семья" художник Эгон Шиле. 1918 год.



Когда-то рисунки Эгона Шиле сочли порнографическими и даже посадили великого художника ненадолго в тюрьму.
Конечно, не за чудесную эротическую живопись, а за совращение несовершеннолетней – Шиле увел у своего учителя Густава Климта его возлюбленную - 16-летнюю натурщицу Валери Нойзель.
Ее он потом много рисовал, хотя чаще его моделями становились проститутки.
После смерти Климта в 1918-м, Шиле выдвинулся на роль крупнейшего художника Австрии. И он стал бы им, если бы не эпидемия испанки, унесшая в тот год десятки миллионов жизней в Европе (в России её самыми "знаменитыми" жертвами стали Яков Свердлов и Вера Холодная).

Сначала умерла его беременная жена Эдит, а через три дня после нее и сам 28-летний Эгон Шиле.

Умирая, он написал свою последнюю картину - "Семья", изобразив на ней трех жертв страшной болезни - себя, свою беременную жену и ее нерожденного ребенка.

[Вега]

Жуть!

[Эсмеральда]

Сообщение от Вега

Жуть!

Да..А чего еще ожидать в 1918 году?...

[Кот Васька]

Сообщение от Эсмеральда

А чего еще ожидать в 1918 году?...

Гм.. ну люди и тогда радовались жизни.
О чём красноречиво свидетельствуют некоторые другие картины Шиле.

Нажмите для просмотра целиком

[полуэкт]

Жуть опять же.

[Кот Васька]

Сообщение от полуэкт

Жуть опять же.

Как, обычно, в таких случаях говорится: - "вы ещё не доросли до понимания..."

Шутка. Экспрессинисты, что с них взять?

[Вега]

И о толерантности в искусстве

21 августа в испанском издании Heraldo появилась небольшая заметка, в которой речь шла о том, как ужасно жительница небольшого города Борха, 80-летняя пенсионерка, отреставрировала фреску "Ecce Homo" ("Се человек"), написанную художником Элиасом Гарсиа Мартинесом. К публикации прилагались фотографии фрески с изображением Иисуса Христа до и после реставрации. На обновленном варианте произведения Христа было не узнать - фреска стала напоминать детский рисунок, изображающий то ли обезьянку, то ли пушистую картофелину с глазами.

После публикации в Heraldo вокруг поступка Сесилии Хименес, решившей отреставрировать фреску, которая, по разным данным, датируется концом XIX - началом XX века, разразился настоящий скандал. Одни обрушились на старушку с жесточайшей критикой, другие же встали на защиту пожилой испанки, провозгласив ее новым Мунком и Модильяни в одном лице. Как бы то ни было, созданное Хименес изображение Иисуса Христа, кажется, уже заняло свою нишу в современном искусстве.

Сесилия Хименес рассказала журналистам, что начала работать над реставрацией фрески "Ecce Homo", расположенной на церковной колонне, несколько лет назад. По словам прихожанки церкви, ее расстраивало состояние произведения, которое портилось из-за влажности в помещении религиозного сооружения.

Пенсионерка, как она сама утверждает, обратилась к священнику, и тот якобы дал согласие на то, чтобы она провела реставрационные работы. "Конечно, все знали о том, что я делала. Когда люди приходили в церковь, они видели, что я рисую. Настоятель знал. Как я могла делать такие вещи без разрешения?", - цитируют Хименес СМИ. При этом представители церкви заявляют о том, что ничего не знали о художественном труде своей пожилой прихожанки.

Последняя фраза позабавила, ну да ладно.

Так или иначе, начатая в 2010 году реставрация завершилась летом 2012-го. Результаты работы Сесилии Хименес обнаружились пару недель назад, когда в церковь приехали специалисты, которые должны были оценить состояние фрески с изображением Христа для составления плана восстановительных работ. Реставрацию должны были проделать за счет средств внучки автора фрески Тересы Мартинес - именно она выделила деньги и направила их в церковь.

Прибыв в Борху, эксперты обнаружили вместо фрески нечто совсем иное - примитивное изображение некоего существа с покрытой мехом головой (как вариант - одетого в шерстяной капор), печально повернутой в сторону.

Вот как-то так

Оригинальная и отреставрированная версии фрески "Ecce Homo". Фото ©AFP

О первоначальном облике "Ecce Homo" напоминала лишь эта самая безразмерная туника - и до, и после реставрации она была свекольного цвета (кстати, как отметила Тереса Мартинес, туника вышла у Сесили Хименес не так ужасно, как все остальное). Церковь в Борхе пообещала, что пушистый Иисус исчезнет - фреску планируется отреставрировать вновь, уже силами профессионалов.

После разошедшейся в англоязычной прессе новости о проведении самой неудачной реставрации в истории искусства в Сети развернулась кампания по сохранению пушистого Иисуса (блогеры уже успели дать работе Хименес новое название - "Ecce Mono", что они перевели как "Се обезьянка"). Разумеется, творение пожилой испанки всего за несколько часов стало одним из самых популярных интернет-мемов - "фотожабы" на пушистого Иисуса можно найти, не особенно напрягаясь.

Жабами любуемся тута и здеся.

На сайте change.org появилась петиция в защиту отреставрированного Иисуса. Автора обновленной версии старинной фрески сравнивают с Гойей, Мунком и Модильяни, а в самой работе видят критику "креационистских теорий" Церкви. На момент написания этого текста за сохранение "Ecce Mono" высказались более десяти тысяч человек. Возможно, все они правы в своем стремлении признать пушистого Иисуса самостоятельным произведением искусства.

Гойя - не Гойя, но фреску авторства Сесилии Хименес вполне себе можно назвать интересным образцом примитивистской живописи (если абстрагироваться от существования оригинальной версии). Примитивизм как живописный стиль зарождался примерно тогда, когда Гарсиа Мартинес, следуя академическим традициям, расписывал стены небольшой церкви в Борхе; сейчас же работы крупнейших примитивистов, например Нико Пиросмани и Анри Руссо, висят в музеях и стоят огромных денег. Нечего уж говорить про авангардистов, экспериментировавших с этим стилем и обращавшихся к нему, в отличие от испанской бабушки, абсолютно осознанно.

Вот она - слава. Эх...
Молодец бабулька!

В этой истории Сесилия Хименес показала себя, конечно, не Пиросмани, но точно грандиозным популяризатором, подарившим миру знание. "Самая ужасная реставрация" обернулась настоящим триумфом для художника Элиаса Гарсиа Мартинеса, которого и знать-то до этого момента в мире никто не знал. Родился он в муниципалитете Рекена в 1858 году, начал там заниматься рисованием, потом учился живописи в Королевской академии изящных искусств Святого Карлоса, затем отправился в Барселону и после нее в Сарагосу. Там женился, преподавал, рисовал, умер - словом, ничего впечатляющего. Самой же интересной страницей в биографии художника стало создание фрески с изображением Иисуса, превратившимся в XXI веке в обезьянку.

То, что обновленная фреска принесет пользу, наверняка поняли уже и в самой церкви, которая в последние дни в усиленном режиме принимает любознательных туристов. И их можно понять - канонических изображений Христа полно, а в капоре - только одно.

Переживаю, что начнётся повальная реставрация фресок и икон в мире.
А бабулька возможно войдёт в анналы. Навеки.

В своей статье арт-критик The Guardian Джонатан Джонс справедливо замечает, что набожная пенсионерка могла бы сделать карьеру в комическом жанре. Ее поступок можно сравнить разве что с реставрацией портрета матери Джеймса Уистлера, произведенной знаменитым Мистером Бином, который в прямом смысле начихал на картину, а потом в ужасе приводил ее в порядок. Даром комического разрушения тоже нужно обладать, и, грамотно его используя, сейчас можно выстроить целую стратегию популяризации искусства. Джонс, правда, советует обращать внимание на экземпляры более достойные - на картины старых мастеров, ну или на фрески эпохи раннего Возрождения в Палаццо Скифанойя.

[Вега]

Прянишников "Постройка Девичьей батареи"

Неприметный, всего полтора метра в высоту конусообразный обелиск из инкерманского известняка находится во дворике бывшей ремесленной школы, а ныне Севастопольского филиала Киевского индустриально-педагогического колледжа (площадь Ушакова). Даже многие севастопольские экскурсоводы не знают его историю.

Тем более что мраморная табличка на обелиске выглядит абсолютно невинно: "На этом месте женщинами Севастополя в 1854 году была построена батарея". Да и вообще, обелиск как обелиск, таких достаточно много в городе-герое. Однако, история именно этого памятника необычна.

Во время первой обороны города в 1854-1855 годах практически все население Севастополя участвовало в строительстве укреплений. Одной из задач было воздвигнуть батарею на Южном склоне Центрального городского холма, у подножия которого располагались так называемые дома терпимости. Или, проще говоря, публичные дома. И как свидетельствует история, проститутки, работавшие в этих увеселительных заведениях, принимали самое активное участие в строительстве.

- Они трудились с большой охотой, - рассказывают историки. - Даже когда адмирал Павел Нахимов предложил им выделить в помощь нескольких солдат, отказались. Попросили лишь две подводы с лошадьми и всего двух солдат, которые этими лошадьми бы управляли. Землю для строительства батареи женщины носили в подолах своих юбок, в карманах, сумочках. Перебрасывали грунт деревянными лопатами, укрепляли батарею дерном.

Работы длились с ноября по декабрь 1854 года. А когда все было готово, батарею назвали "Девичьей". Сооружение прикрывало 4-й бастион с тыла от возможной атаки со стороны Южной бухты.

- В 1887-м на том месте построили ремесленную школу имени генерала Менькова. В ней бесплатно обучали мальчиков из семей защитников Севастополя. А через два года контр-адмирал Нарбут предложил установить памятный обелиск на месте батареи в небольшом садике школы, - рассказывают в Национальном музее героической обороны и освобождения Севастополя. - Однако во время Второй мировой войны он был разрушен. Восстановили его лишь в 1953 году.

Подвигу севастопольских женщин художник Прянишников даже посвятил картину "Постройка "Девичьей батареи", которая находится сейчас в Государственном историческом музее в Москве.

[ADv]

Сообщение от Вега

Неприметный, всего полтора метра в высоту конусообразный обелиск из инкерманского известняка находится во дворике бывшей ремесленной школы, а ныне Севастопольского филиала Киевского индустриально-педагогического колледжа (площадь Ушакова). Даже многие севастопольские экскурсоводы не знают его историю.

А ты сама видела этот обелиск?

[Вега]

Если и видела, то совершенно не обратила на него внимания
Он же никакой.