Картинная галерея

ФАОНА · 21.11.2009, 22:15

Владимир Куш

«Работая над созданием этих картин, я впервые открыл для себя язык, который понятен многим людям. Я не лицемерил. Я рисовал не просто милые, сентиментальные картинки, а пытался выразить нечто воспринимаемое и понятное многим, нечто, что оставляло бы тёплый след в душе».
Куш объясняет свою прежнюю непопулярность в США, которая застала его тогда просто врасплох, необычайной мрачностью своих работ. Эту особенность он унаследовал от своего художественного прошлого в России. По словам Куша, картины русских художников просто непонятны американцам – в них слишком много чуждого им философского и политического смысла. Прежде всего Куш осознал, что независимо от используемой цветовой гаммы, русские картины производят негативное впечатление на посетителей и тем самым отпугивают. Поэтому в начале 90-х Куш постепенно стал освобождаться от мрачных тонов в своём творчестве и стал овладевать новым художественным языком – метафоричным реализмом.

Экспериментировать с сюрреализмом Куш начал ещё в возрасте 14 лет, и его поиски в значительной степени направлялись его отцом Иваном Кушем, математиком по профессии. С детства Иван Куш внушил сыну, что тот должен ценить неотъемлемую связь между математикой и искусством и придавать особое значение в работе ясно очерченным предметам. Именно пренебрежительное отношение к форме оттолкнуло Куша от других популярных направлений искусства, например, от импрессионизма.......

Яцек Йерка

Вега · 21.11.2009, 23:51

Куш мне нравился всегда. Спасибо, Фаона.

А этот товарищ Амиго, когда попался на днях, я зависла над его картинками.
С несколькими подтекстами...

Забытое Предназначение.
"Духовная энергия приходит в этот мир через уступание. Она создает “не-страдание” как для себя,
так для остальных людей, так же как, впрочем, и для других форм жизни на нашей планете.
В отличие от энергии разума она не загрязняет землю и не подчиняется закону противоположностей,
который навязывает нам идею о том, будто ничто не может существовать без своей противоположности,
будто добра без зла не бывает.... Эта энергия принадлежит к иному порядку реальности,
и только когда достаточное количество людей войдет в состояние уступания
и, тем самым, полностью освободится от негативности, энергия уступания начнет создавать другой мир.
Если Земле суждено выжить, то это произойдет только благодаря энергии населяющих ее людей."
Экхарт Толле

А я всё жив...
Как мир меняется!И как я сам меняюсь!
Лишь именем одним я называюсь.
На самом деле то , что именуют мной,
Не я один. Нас много. Я - живой.
Чтоб кровь моя остынуть не успела ,я умирал не раз!
О, сколько мёртвых тел я отделил от собственного тела!
И еслиб разум мой прозрел
и в землю устремил пронзительное око,
Он увидал бы там , среди могил , глубоко,
Лежащего меня. Он показал бы мне меня ,
Колеблемого на морской волне ,меня,
Летящего по ветру в край незримый ,
Мой бедный прах , когда-то так любимый.
...А я всё жив...
Николай Заболоцкий.

ФАОНА · 22.11.2009, 02:24

Сандро дель Прете (Sandro del Prete).

Его стиль интересен, в первую очередь, своей двойственностью, а также техникой исполнения - они нарисованы карандашем. Вся информация, которая есть в инете, об этом выдающемся художнике - следующая: "Родился в 1937 году в Берне (Швейцария). Учился в школе во Фрибурге, которую окончил с дипломом по экономической специальности. Рисование было его любимым хобби с детства, поэтому он поехал в Флоренцию учиться в Академии Искусств. Свой стиль он определил как "иллюзоризм" ("illusorism")".

Начнём с наиболее популярной в сети работы:

Опять же вопрос: вы видите здесь только розу? А на следующей картине - просто листья?

А вот и царь морской Нептун) Из чего состоит его образ?)

Остальные работы дель Прете:

ФАОНА · 22.11.2009, 12:48

Этот рисунок был выполнен в 1884 году, а его уникальность в том, что автор выполнил его без отрыва пера от листа бумаги.

__________________________________________________ ______________

И никакого фотошопа!!! Художник Bernard SCHOLL.

Bernard SCHOLL живет и работает во Франции. Его работы представлены в четырех галереях Америки и двух галереях Франции, в 1994 году завоевал Золотую медаль художников Фрации. Работу в стиле "trompe l'oeil" начал в 1984 году. Стиль "trompe l'oeil" - ["fool the eye", буквальный перевод "обман, заблуждение глаз"), когда объекты изображаются с фотографической точностью, создавая иллюзию объема, выпуклости, фактического присутствия.

http://www.bernardscholl.com/ САЙТ ХУДОЖНИКА

Вега · 22.11.2009, 12:49

Цитата:

Сообщение от ФАОНА

Сандро дель Прете

ФАОНА · 22.11.2009, 13:10

Чудо нереальности и гениальности - JOSEPHINA WALL

Мне наверно таких ярких красок не хватает...просто оргазмирую от этой Жозефины

ADv · 23.11.2009, 12:47

Цитата:

Сообщение от ФАОНА

просто оргазмирую от этой Жозефины

Интересный эффект. Но оно того стоит.

Мне очень нравился вот такой стиль, но я совершенно не помню как он называется.

Принесённая ветром · 23.11.2009, 13:57

Константин Васильев (1942-1976)
отрывок из повести Владимира Солоухина "Продолжение времени": -... "Константин Васильев?! - запротестовали художники. - Но это же непрофессионально. У живописи есть свои законы, свои правила. А это безграмотно с точки зрения живописи. Он любитель..., дилетант, и все картины его - дилетантская мазня. Там же ни одно живописное пятно не соответствует другому живописному пятну! - Но позвольте, если эта живопись вовсе даже и не искусство, то чем же и почему же она действует на людей?.. - Может быть, там есть поэзия, свои мысли, символы, образы, свой взгляд на мир - мы не споpим, но там нет пpофессиональной живописи. - Да не могут мысли и символы воздействовать на людей сами по себе в голом виде. Это были бы только лозунги, отвлеченные знаки. И поэзия не может существовать в невоплощенном виде. И напротив, если картина сверхграмотна и, профессиональна, если в ней каждое живописное пятно, как вы говорите, соотносится с другим живописным пятном, но в ней нет ни поэзии, ни мысли, ни символа, ни своего взгляда на мир, если картина не трогает ни ума, ни сердца, скучна, уныла или просто мертва, духовно мертва, то зачем мне это грамотное взаимоотношение частей. Тут главное, видимо, именно в одухотворенности Константина Васильева. Именно одухотворенность почувствовали люди... "

Ожидание

Северный орел

Жница

Святовит

Плач Ярославны

Князь Игорь

Валькирия над поверженным войном

Гуси-лебеди

Человек с филином

Последняя работа Васильева, закончив которую, он сказал матери:"Теперь я знаю, как надо писать!"
Через несколько дней он трагически погиб.

По мотивам картин К.Васильева Н.Городецкая написала книгу "Сказания земли Русской".

Скажу, что начав читать ее ребенку, дочитывала уже сама в ночи. Интересно, сказочно, мило, порой наивно.

Вега · 23.11.2009, 17:55

Алина Глазова.
http://www.alinaglasova.com/gallery.html

и т.д.

ФАОНА · 25.11.2009, 21:07

Лошадки Джима Веррена

Tiana · 25.11.2009, 21:57

Вот спасибо, так спасибо, ребятки!
Еще на днях хотела посмотреть темку, да не хватало скорости.
Сейчас дорвалась - бездну удовольствия получила.

Вега · 25.11.2009, 22:13

Александр Маранов.

ФАОНА · 01.12.2009, 17:11

Креативный взгляд на женщину

К сожалению не нашла кто автор

Tiana · 01.12.2009, 17:23

Вега, Фаона

Спасибо за позитифф!

ФАОНА · 02.12.2009, 08:53

Картины бывают не только на полотнах, но и на....камнях

Стиль рисунков напоминает фэнтези, а персонажи как будто из параллельного мира - настолько они сказочно нереальны)

Котята просто как живые

ADv · 02.12.2009, 10:16

Цитата:

Сообщение от ФАОНА

Котята просто как живые

Разве только глазами не моргают.

ФАОНА · 05.12.2009, 19:22

Знаки Зодиака. Опять Жозефина Уолл

Вега · 10.12.2009, 00:07

Андрей Репников.
Классные картины

ФАОНА · 10.12.2009, 08:51

Испуганные и куры и флегматик кошак- ваще шедевр

Вега · 10.12.2009, 10:11

А рыбаки?

Это философы, а не рыбаки!